La noche de Tlatelolco

La noche de Tlatelolco

Autor (es): Elena Poniatowska

ISMB: 968-411-2203

Género: Crónica, testimonio.

Editorial: Era.

Número de páginas: 282 páginas.

Saga: No

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Sinopsis: No bastaba una sola voz, por dolida y sincera que fuese, para dar el sonido, la significación, la dimensión misma de los trágicos días vividos por muchos mexicanos en octubre de 1968. Elena Poniatowska se dedicó, pues, a oír las múltiples voces de los protagonistas -indiferentes, solidarias, quejumbrosas o airadas- y compuso este enorme testimonio colectivo, que, a la manera de un coro plural, da la relación de los hechos. Desde cualquier punto de vista o posición que adopte ante lo sucedido en esos días, el lector sentirá que esta obra de algún modo le concierne y lo reclama. Estudiantes, obreros, padres y madres de familia, profesores, empleados, soldados y hombres de estado, en fin, diversos componentes de la sociedad mexicana actual, aportan su modo de ver, sentir y considerar los acontecimientos. No se trata de emitir un juicio general, sino de recoger la experiencia misma y su reflejo en la memoria de muchos. Los testimonios fueron fielmente transcritos: las palabras vibran en la página con su textura y su tono oral. Este es un libro que será oído más que leído. Un libro que no podemos dejar de oír.

¡Hola, mis queridos seres míticos! Hace un tiempo que no nos escribimos porque la escuela y la vida en general no nos da demasiado para ello; pero ahora, con la Navidad tan cerca, las vacaciones que han iniciado de lleno, vengo a ustedes con un libro que pertenece por completo a la cultura de mi país (aunque quizá esté un poco fuera de contexto por las fechas). Como el título de esta entrada lo dice, se trata de La noche de Tlatelolco por Elena Poniatowska. Así que, sin más, comencemos con la reseña.

En primer lugar creo que debo hablar de mi edición en un sentido físico. No sé si las otras son iguales o parecidas, pero en las primeras hojas de la edición con la que cuento (1971) aparecen imágenes que muestran y dan cara -además de vida- al movimiento estudiantil que lo originó todo. Eso le da un extra de credibilidad. Porque, obviamente todos sabemos (incluso los de mi generación) que dicho y terrible evento tuvo lugar, pero creo que pocos somos realmente conscientes de ello pues no lo vivimos de primera mano o no contemplamos, como mínimo, las noticias directas de esta catástrofe. Esto me gustó muchísimo, con toda franqueza, porque creo que ayuda a que aquellos que pertenecemos a las generaciones subsiguientes, comprendamos un poco más la magnitud del 2 de octubre de 1968. 

El contenido del libro es otro aspecto que creo digno de mención. Desde el inicio el libro trata temas de "los dos bandos" (no es que crea que existieron dos bandos o que uno tuvo más razón que otro, pero al leerlo si siento que ellos se consideraban de esa manera). Incluso aparecen los testimonios de la gente aparentemente neutral. Está el obrero que se unió porque algunas cosas le parecían coherentes. Está la persona que se decepcionó del movimiento y comenzó a darse cuenta de que era más pelea interna que externa. Incluso existen los que lo criticaron. Aparece un testimonio que se queja del uso de la violencia por parte de los estudiantes, que habla de las bombas molotov. Lo particular de esta anécdota es que la persona pertenecía al movimiento y critica su forma de proceder, la violencia que ellos reprobaban y que terminaron usando para lastimar a otros y lastimarse en el proceso. Se pueden apreciar todas las perspectivas, todos los probables flancos. El libro no trata de satanizar a los granaderos (aunque tampoco glorifica al gobierno), de la misma manera que no victimiza a los estudiantes. Hasta cierto punto hace pensar qué tanto fue culpa de unos y qué tanto ayudaron los demás a que las cosas se salieran de control. Claro que una cosa no justifica la otra ni a la inversa. Como sea, esa pluralidad de puntos de vista es algo a favor de la autora.

Sin embargo, hay un aspecto que se le ha criticado mucho a la autora y que creo que comete en este escrito: la polifonía. He leído reseñas donde critican la manera en que los personajes de Poniatowska hablan, y si bien estos no son personajes, creo que también deberían tener una forma particular de hablar y no la tienen. No digo, con esto, que se deba de discriminar o presuponer que el estatus económico o social de alguien define su forma de comunicarse; pero sí creo que lingüísticamente hablando, y tomando una estadística de este libro, las voces de Poniatowska son planas. Están los obreros hablando como gente de alcurnia, están los granaderos hablando como burgueses y letrados en cada espacio. Se introduce una que otra grosería intentando emular el léxico callejero, pero fuera de eso, no se encuentran demasiados pleonasmos (que, créanme, en mi país, son muy comunes en el habla), palabras dichas a media (pa' lla, por ejemplo). Todas las voces son muy propias y cuidadas, lo que saca un poco de la idea original de testimonio. Parece demasiado cuidado cada detalle de los diálogos u opiniones como para ser, tal cual, reales. Esta especificidad del cuidado resta verosimilitud y nos hace preguntarnos si todos los testimonios son reales y, de serlo, hasta qué grado fueron cambiados o editados por la autora que los reunió. Para mí esto si significó un problema (no demasiado grande, pero sí un problema) en el que perdía la concentración de lo que se había dicho en el testimonio cuando leía el origen del que provenía. 

De cualquier modo, creo que el libro cumple su función: abrirle los ojos al mundo y dejar una huella para que el 2 de octubre y las personas que fueron masacradas en La Plaza de las Tres Culturas no queden en el olvido. Humaniza el evento trágico, le da de alguna forma voz a las personas que sobrevivieron y a muchos que no pudieron llegar a casa esa noche. Históricamente puedes recrear todo como una crónica a partir de Google Maps (usen la street veiw para pasear por los sitios que ellos visitaron), para darte una idea de lo que ocurrió o de cómo lucían -hasta cierto punto- los lugares a los que refieren en el libro. 

En términos generales, es un libro que recomiendo ampliamente a todo el que esté interesado en el tema, además, que quiera conocer algo más de mi país; lo recomiendo a todos los que sientan que las injusticias no terminan (sin importar de donde sean o dónde vivan). Con tecnicismos de por medio, lo recomiendo a todos los muchachos de preparatoria con criterio amplio y a los estudiantes universitarios que piensen que no pueden cambiar el mundo desde su trinchera, con lo poco o mucho que hayan podido aprender dentro de su carrera. Y, como siempre con estos libros, ¡qué viva la revolución!

Saludos enormes,

El tenedor, la hechicera y el dragón

El tenedor, la hechicera y el dragón

Autor (es): Christopher Paolini

ISMB: 978-841-7771-55-3

Género: Fantasía.

Editorial: Planeta

Número de páginas: 317 páginas.

Saga: Eso parece...

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Sinopsis: La sensación internacional de la literatura fantástica está de vuelta.
Entra en el mágico mundo de Alagaësia...

Ya era de noche cuando Eragon volvió en sí. La única iluminación de la Sala de Colores procedía de los faroles sin llama de las paredes y del brillo propio de los elduranís. Se quedó sentado, con la mirada puesta en el suelo, mientras recuperaba y recobraba las fuerzas. Una sonrisa le cruzó por el rostro.

¡Mis queridos seres míticos! Yo de nuevo en tan poco tiempo. Como siempre es un placer hacer una reseña para ustedes y más si es una que venía prometiendo desde hace tiempo. Como lo saben aquellos que siguen nuestro tema de "Lo que viene" y mi Instagram, adquirí el libro hace bastante tiempo y había anunciado su reseña pero no fue hasta ahora que tuve oportunidad real de terminar el libro y sentarme a escribir la reseña. Pero bueno, ahora estoy aquí con lo prometido y creo que es justo que vayamos a ello directamente.

Comenzaré diciendo que Paolini intentó hacer que este libro se pudiera leer incluso sin haber leído la saga del Legado al completo. Francamente, no lo logró ni un poco. Hay situaciones que además de no entenderse sin el conocimiento previo, tampoco causarán las mismas reacciones, cosa que es sumamente importante por una situación que describiré más adelante en la medida de lo posible para no dar algún spoiler. Pero bueno, personalmente les recomiendo que lean primero la saga, se adapten a la idea, al mundo que el autor nos pinta y a sus personajes. Esto último, sobre todo, es muy importante y necesario para comprender las situaciones en general.  Antes de comenzar con la situación creo de debo mencionar una situación respecto a la edición con la que yo cuento. Comprendo que se trata de ir contra reloj para poder presentar a los lectores las traducciones en tiempo record y que no quede demasiado desfasado con respecto al original; sin embargo, el problema con esta edición en particular radica en que cuenta con muchos errores de edición, sobre todo en las últimas secciones. Por lo demás, es una edición bastante decente a la vista. Pero bueno, vamos a lo que sigue, parte por parte.

En primer lugar tenemos la historia del tenedor. Creo que esa es la historia más interesante de las tres que nos presenta Paolini dentro del libro. Parece insignificante en un primer momento, un simple negocio por información, pero al final tiene una vuelta que les prometo que les causará una gran impresión. Como sorpresa extra sólo diré que encontrarán en este apartado a un personaje sorpresa bastante entrañable de la saga original. Por lo demás no les diré ni siquiera por qué esta parte se llama "El tenedor" aunque si prometo que todo cobrará sentido cuando terminen de leer esta parte. 

Aquí debo hacer una pausa para notificarles una cosa que dudo que altere demasiado su interés por el libro, al menos no en un sentido negativo. Todo el libro ocurre en una línea temporal posterior a la saga del Legado. Eragon es quien lleva la pauta desde su nuevo hogar, ese sitio que ha elegido para mantener los huevos de dragón y los elduranís, y hace que las historias se entrelacen entre sí. Por ende vemos a personajes como Saphira -lógicamente-, Gleadr entre otros varios seres que conocíamos y extrañábamos. Nos cuentan a grandes rasgos qué ha sido de ellos pero principalmente se enfocan en Eragon y sus nuevas tareas como Jinete de Dragón. 

Sigamos. La segunda parte, la de la hechicera, nos muestra a alguien que ya conocíamos. Supongo que saben de quién hablo. Esta sección es muy interesante para las personas que ya leyeron la saga previa porque revela algunos secretos que ya nos veníamos preguntando desde los libros anteriores. No resuelve todas las dudas pero al menos vuelve a un personaje misterioso algo mucho más interesante por las pocas cuestiones que se nos revelan al respecto. Y por último aparece la parte que se refiere al dragón. Esta sección es más una cuestión de vida, de aprendizaje, que un avance real en la probable historia de los Jinetes de Dragón. Pese a ello es una historia que vale muchísimo la pena y que recomiendo porque es la única dentro del libro que logra separarse de la saga original en cierto grado pero a la vez sigue formando parte del universo de Alagaësia. 

Terminaré esto diciendo que recomiendo este libro para todos. Puede ser un buen inicio para entrar en el mundo de Paolini, pero creo que sí es necesario comenzar con la saga del Legado para entenderlo mejor y contextualizarse. A aquellos que ya leyeron la saga, creo que este libro es sumamente necesario pues parece que el autor lo tomará como punto de partida para volver al mundo de Eragon y darnos algo más de sus aventuras. En general, lo recomiendo a todo el que quiera leerlo porque realmente vale la pena. 

Saludos enormes,

Niebla

Niebla

Autor (es): Miguel de Unamuno

ISMB: 978-84-376-0347-6

Género: Novela -nivola-.

Editorial: Cátedra

Número de páginas: 302 páginas.

Saga: No la necesita

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Sinopsis: Miguel de Unamuno escribió Niebla en 1907, y desde su primera publicación en 1914 no ha dejado de reeditarse y se ha traducido a multitud de idiomas, lo que prueba su interés y vigencia, pero ¿qué es Niebla? Su autor la calificó de "novela malhumorada", de "nivola", de "rechifla amarga". La realidad supuesta de Niebla es la de un caso patológico en busca de su ser a través del diálogo, pero el autor ha organizado esta anécdota en un juego de espejos, un laberinto de apariencias y simulacros donde al final lo único real es el propio acto de lectura que estamos realizando, en el que Unamuno da a sus lectores importancia de re-creadores, de eslabón final de la cadena narrativa.

Hola a todos aquellos que me leen. He comenzado esta reseña al menos unas 20 veces sin llegar realmente a expresar todo lo que me da saltos en la cabeza a la espera de decirles lo que ocurre dentro de esta novela o, como su autor la menciona (aclaro que no es por cuestión suya, sino por un término acuñado por otra persona), de esta nivola. Supongo que he de comenzar con esos elementos que la componen ya que son sumamente relevantes. En esta edición de Cátedra me topé con un prólogo y contra prólogo maravillosos y divertidos. Se puede sentir, casi, que es una conversación entre dos viejos amigos más que que un prólogo de apertura, uno que incluso es intelectual. Esta parte es de notarse. Además cuenta con el prólogo escrito por Unamuno en la tercera edición de la novela. Para los que, como yo, puedan perderse, éste se encuentra al final y está titulado como "Historia de Niebla". 

Respecto a su contenido, he de hacer una gran aclaración sin el afán de molestar a nadie o, mucho menos, que se desanimen de leer un buenísimo libro como Niebla: la novela cuenta con un lenguaje complicado. No me refiero en forma a palabras complicadas, sino a situaciones que no cobran sentido alguno si no se tiene el contexto o bagaje cultural indicado. Para esto les recomiendo mucho la edición que Castalia hizo sobre la novela porque explica detalladamente aspectos particulares y datos curiosos que llevan al lector a la interpretación correcta de este escrito. De la misma manera no les recomiendo para nada la edición de Cátedra -la que aparece en la imagen-, pues sus notas a pie de página y sus comentarios no son precisamente ilustrativos y muchas de las situaciones relevantes para la temática (no trama) de la historia se verían terriblemente afectados. Así que si planean leer esta novela les recomiendo que se planteen la posibilidad de hacerlo con calma, leyendo las notas a pie de página o investigando a qué se refieren cada una de sus ideas. Y como punto final a este apartado (y párrafo), he de decir que existen muchos juegos y cuestiones literarias de las cuales se requiere cierta cantidad de conocimientos para disfrutarlas. Pero, como ya dije, no le teman, mejor tómenla como un reto y vayan a devorarla. Me ofrezco personalmente a resolver sus dudas en caso de que las tengan. 

"Y don Miguel se empeña en hacer reír a las gentes, debe ser no para que con las contracciones del diafragma ayuden a la digestión, sino para que vomiten lo que hubiesen 

 engullido, pues se ve más claro el sentido de la vida y del universo con el estómago vacío de golosinas y exclusivos manjares." 

Miguel de Unamuno, Niebla* (ed. Mario J. Valdés).

Cátedra, Madrid 32a ed., 2018, pp. 78. [Letras Hispánicas].

Ahora, cambiando de tema, hablemos de la trama. La verdad es que no tengo demasiado qué decir a ese respecto. Es la historia de un amor imposible. De un cuadrángulo amoroso donde todos se aman entre ellos y terminan con una serie de peripecias que los llevan a un final poco esperado. Además, la forma cómo está tratado el tema central de la novela -o aparentemente central-, hace que los lectores no se aburran en lo más mínimo. Esto es un punto a favor de Unamuno porque te mantiene con la intriga, siempre pasando página. Por si esto fuera poco debo decirles, sin dar spoilers, que el final es magnífico. Así, no bueno ni maravilloso, MAGNÍFICO. Es un desenlace digno de ser leído y releído. 

 "... y nadie es el que es, sino 

 el que le hacen los demás." 

Miguel de Unamuno, Niebla* (ed. Mario J. Valdés).

Cátedra, Madrid 32a ed., 2018, pp. 197. [Letras Hispánicas].

Los personajes de Unamuno, lo digo desde ya, son estáticos. No pasa demasiado en sus vidas, no son esta clase de personas que van de una tragedia a la otra, que sufren y lloran a cada paso que dan. No. Son seres humanos comunes y corrientes, personas que sufren, que viven en diferentes situaciones económicas, que tienen pensamientos, ideologías, planes, carácteres diferentes y por momentos incluso contrapuestos. Esto da pie a una serie de debates que, francamente, nos hacen cuestionarnos todo lo que nos rodea. ¡Y ese es el punto de todo el libro! Que te cuestiones tu lugar dentro de esas posturas, tu lado de la moneda. ¿Eres anarquista como el tío de Eugenia? ¿Eres feminista como Eugenia misma? ¿O eres este rezago de romántico en la persona de Augusto? Aparecen todos los personajes necesarios para crear una trama rica en léxico, ideas y producto en general.

Supongo que en este momento se están preguntando ¿cuál es mi emoción, entonces, con este libro? Pues bien, la realidad de las cosas es que se trata de una novela meramente existencialista que nos hace pensar incluso sobre nosotros mismos. Nos hace preguntarnos nuestro lugar en el mundo o si, por el contrario, no lo tenemos. Es gracioso, pero se puede calificar como un "existencialismo para dummies". Sin embargo, no lleva ese trasfondo tétrico que suelen llevar las novelas o los libros de esta índole. No te deja esa necesidad de deprimirte ni mucho menos. Unamuno lo maneja de tal forma que te parece divertido este cuestionamiento, que quieres saber la realidad de las cosas y de las situaciones existentes en la novela y en la vida en general. Pero el autor lo plantea desde un punto de vista muy particular que, al menos yo, no había visto con anterioridad. Con tristeza les diré que no puedo contarles dicho punto de vista porque sería estarles dando spoilers muy grandes.

 "Uno mismo es quien menos sabe de su existencia...

 No se existe sino 

 para los demás." 

Miguel de Unamuno, Niebla* (ed. Mario J. Valdés).

Cátedra, Madrid 32a ed., 2018, pp. 269 [Letras Hispánicas].

Ya para terminar, recomiendo este libro a todo aquel que no le tenga miedo. Eso sí, creo que pondré una restricción mínima de edad entre los 21 y 25 años, que es cuando creo que ya tienen suficientes conocimientos y criterio para disfrutar en serio la novela. No digo que no se pueda leer antes ni mucho menos -seguro habrá quienes puedan hacerlo y reírse hasta desternillarse-, simplemente digo que por esa época ya comprenderemos mucho aunque al final entendamos que no entendimos nada. Y a todos aquellos que ya la leyeron o que están por leerla recuerden dejar su opinión en los comentarios (Por un mundo libre de spoilers) para entablar una maravillosa conversación al respecto.

Saludos enormes,

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges

Autor (es): José Emilio Pacheco

ISMB: 978-607-445-531-1

Género: Biografía.

Editorial: ERA.

Número de páginas: 116 pp.

Saga: No

Sinopsis: Jorge Luis Borges solía afirmar que su origen lector se hallaba en la Encyclopedia Britannica, cuyos volúmenes juzgó como una Biblia moderna por orden alfabético. Esto, sin agotarla, explica la estética de borges: sus laberintos simbólicos y literales, que hoy llamamos hipervínculos, son "senderos que se bifurcan" para congregarse en una sola dirección total: el universo. Como en "El Aleph", todos los hechos, tiempos y espacios "ocupan el mismo punto, la superposición", y su centro es ubicuo. "Cada cosa -según el narrador del famoso cuento- eran infinitas cosas, porque yo claramente la veía desde todos los puntos del universo." Leer a Borges exige, también, hacerlo "desde todos los puntos" y comas de su cosmos personal.

Así lo entendió José Emilio Pacheco, quien dedicó estas conferencias en 1999 para celebrar el centenario del natalicio de Borges. Con gozosa precisión, Pacheco recorre la vida y los milagros de un apellido, una obra y una posteridad. De la cronología íntima y la historia familiar a la disección de sus principales obras; de la literatura comparada a la hipótesis sobre los tantos Borges que en el mundo han sido, "esta declaración de la maestría" de Pacheco es, asimismo, una celebración de dos colegas y autores capitales de la lengua española.

"La idea de laberinto -escribe Pacheco- queda asociada desde muy temprano en Borges a la noción del vuelo hacia la libertad, vuelo que también acaba en fracaso. No importa. Así sea por un instante, se ha mirado la tierra desde donde antes sólo la habían visto los dioses y los pájaros. Hay una salida del laberinto y es el vuelo, imagen por excelencia de la imaginación y la lectura." José Emilio Pacheco nos hace imaginar y leer mejor -es decir, con exigente libertad- no sólo a Borges, sino esa práctica de vuelo que llamamos literatura.

¡Mis queridos seres míticos! Yo de nuevo por este lugar para traerles una reseña que me emociona mucho. Apenas abrí el libro y me puse a redactarla para llevarla paso a paso conforme vaya avanzando y así no olvidar nada de lo que tengo que contarles. Pero antes, les diré que este libro llegó a mí gracias a la gloriosa editorial Era (pueden pasar a ver su catálogo en este link) y la página de Babelio, quienes fueron tan amables de ponerse en contacto conmigo por medio de su sorteo "Masa crítica" para que yo pudiera tener a este bebé en casa tan pronto como el correo lo permitió. Ahora sí, una vez pasado este pequeño comercial, vayamos directo a la reseña.

Desde el momento en que los administradores de la página se pusieron en contacto conmigo para concretar mis datos personales, tuve mucha emoción ante la idea de poder reseñar este libro. Como muchos de ustedes saben, en el mundo mortal soy estudiante de Literatura hispanomexicana (un nombre largo y pomposo que amo presumir en todos lados), por lo que mi cabeza está constantemente llena de teorías y posturas cronológicas a través de la historia de la literatura. Una de ellas nos señala, desde sus inicios, que el autor debe estar muerto, que su histroia y trasfondo no deben influir en nuestra manera de ver sus relatos o historias, sus ensayos o libros. Personalmente, creo que la vida del autor puede aportar algo a un conocimiento no muy prioritario de su litetaruta. No siempre es el caso de que los textos se ven invadidos de simbolismos sobre su vida. Hay autores que incluso quieren apartarse por completo de lo que les ocurre para poder escribir como creen debido. Y fue por todo esto, que pensar en la idea de tener entre mis manos una perspectiva sobre la vida de un autor que admiro, me pareció maravilloso y emocionante.

"Tan imaginarios pero tan fuertes como las ficciones son los mapas que sugieren un Norte poderoso y aplastante, y un Sur más bien escuáñido. En realidad no hay ni arriba ni abajo, del mismo modos que Occidente es nuestro Oriente y Europa no es una masa continental sino una península asiática pues ningún mar la separa de Asia."

José Emilio Pacheco, Jorge Luis Borges*. Era, Ciudad de México, 2019, p. 42.

Este interés por el escritor (incluso yendo contra todo aquello que se me ha enseñado durante dos años) partió precisamente de un cuento, uno maravilloso llamado "El otro", de ese autor conocido, un tal Jorge Luis Borges. Ese es, quizá, uno de mis cuentos favoritos de habla hispana, e incluso el que puedo contar con mi favorito del mundo en español -ese del cual no titubeo al decir que está en primer lugar- es de este mismo escritor. Pero volviendo a "El otro", fue gracias a este cuento que comencé a preguntarme cosas sobre el su origen, sobre la persona que fue Borges y su vida como para llegar a relatar algo semejante. Pues ahora, gracias a ediciones Era y José Emilio Pacheco, tuve la grandiosa oportunidad de poder adentrarme un poco en la bibliografía del autor. Porque, recordemos que todas las historias, incluso las basadas en hechos reales o publicadas como autobiografías, tienen algo de ficción cuando se tornan al papel, porque la perspectiva de cada uno es diferente.

Físicamente el libro es una joya. Tenemos a Borges mismo en la portada en una imagen a blanco y negro con su nombre en letras rojas en la parte superior. Mi edición es de tapas blandas con solapa, un efecto maravilloso que amo porque las tapas duras suelen estropearse muy rápido. Es, en toda regla, una edición Era de Pacheco. Tiene la segunda página en color (en este caso rojo) y cuenta con todos los datos de el libro. Hasta el momento, todo parece sencillo. ¿A dónde quiere llegar Caronte con este recuento físico de un objeto que nosotros veremos si llegamos a comprarlo? Pues a la cantidad de páginas. Me parece relevante porque la gente siempre se queja de que no leen biografías porque son muy aburridas y largas. Pues esta no lo es. Es un libro que puedes leer fácilmente en una tarde de verano, con una limonada en una mano y el objeto en la otra. No hay excusa para no leerlo. 

"Se sabe que recurría al inglés en momentos de gran emoción y el hecho de emplear otro idioma le permitía decirlo que tal vez no hubiera expresado en español."

Ibid, p. 53.

Sobre su contenido tengo mucho más qué decir. Para comenzar: no esperen un libro cronológico y simplón. No esperen que Pacheco vaya relatando su vida y milagros como si estuvieran leyendo Wikipedia. ¡Por Zeus! Se trata de un grande hablando sobre la vida de otro grane. Y fuera del conteo cronológico de sus obras, de sus orígenes; el resto es platicado, como si de una historia más de José Emilio Pacheco se tratara. Creo que ese aspecto ha sido el que más me ha gustado, el leer en pluma de un autor conocido la interpretación de la vida del otro. Porque sí, da fechas, momentos, nombres, lugares, pero no deja de ser una interpretación de una vida. Es un hecho que faltan detalles, pero se centra en lo esencial, en relatar sus amistades (principalmente), sus obras más exitosas; en repasar una y otra vez los estragos de su cegera temprana y las cosas que tuvo que cambiar en su vida y su escritura para poder llegar a ser quién fue. Además -y esto me ha encantado-, Pacheco hace énfasis en las inspitaciones de Borges. Relata una y otra vez sus descubrimientos literarios, mismos que luego aparecen ya sea como referencia o emulación dentro de sus escritos (sobre todo en la poesía y sus tintes de Walt Whitman). Es por esto que al inicio del libro se puede llegar a pensar que Pacheco no está hablando de Borges, que se está perdiendo entre una cronología que nada tiene que ver con el objeto de su libro; sin embargo, la realidad es otra. Pacheco comienza a hablar de todo aquello que lo llevó a ser él y generar su estilo propio. Las formas por las que pasó el género al que Borges perteneció. Así, Pacheco nos lleva a conocer todo aquello que influyó en el autor, todo lo que lo rodeaba (desde cuestiones políticas, corrientes literarias, personas, instituciones hasta sus logros y derrotas) para luego hablarnos de él mismo y que sea el lector quien se trace una idea de la persona que Borges fue. 

Supongo que a muchos no les parece que este libro les pueda aportar nada sobre el autor, que les parezca una de las biografías menos concretas de todas las que puedan existir; pero se trata, como ya dije, de un punto de vista. Personalmente me ha gustado mucho, sobre todo la forma en la que Pacheco se expresa de Borges y su trabajo, ese hacernos sentir que quiere ser objetivo pero que por lo menos lo sobrepasa su propia prosa y termina poetizando al autor. 

Ya para terminar y no hacer esta reseña más larga, porque creo que me he extendido y a muchos les costará llegar hasta este punto; recomiendo este libro a todo el mundo. Borges es un autor complicado en varios sentidos pero no por ello debemos de dejar de leerlo y este libro muestra una especie de inicio para comprenderlo. Muchos de los aspectos que quedaron grabados en su literatura aparecieron por una corriente o persona que conoció y todas ellas fueron mencionadas por Pacheco. Sí, el lenguaje que utiliza puede ser un poco rebuscado -en momentos es necesario hacerse de un diccionario-, pero lo vale, cada una de estas palabras. Además, como extra, les diré que al final nos dio una "Bibliografía mínima" por la que bien se puede comenzar a internarse en el mundo borgiano. Por otro lado, para los otros que como yo son grandes seguidores de Borges, Pacheco nos cuenta una historia platicada (no sé si ese verbo exista en otro país fuera del mío pero es como si el autor se sentara contigo y te dijera una anécdota de una tercera persona, ambos con una taza de lo que te apetezca en la mano, luego de haber comido la cosa más deliciosa del mundo). Así que, en resumidas cuentas, recomiendo este libro a todo el que quiera conocer más sobre cuentos, poemas, vidas, milagros y otros menesteres de Borges desde la pluma del maravilloso José Emilio Pacheco.

Saludos enormes,

D

D

Autor (es): Rubén Moreno Valenzuela

ISMB: 978-607-520-325-6

Género: Cuento

Editorial: UACJ

Número de páginas: 200 páginas

Saga: Colección "Voces al Sol"

Sinopsis: En el presente libro, como en otros de su autoría, Rubén "juega" con la historia de la manera más despreocupada, es decir, borrando la solemnidad. Sin olvidar la investigación, siempre útil a la hora de abordar un tema -quizá no es posible construir sobre el terreno yermo de la ignorancia-, las narraciones de Rubén informan, deconstruyen, destruyen certezas canónicas a la vez que nos divierten. Si la Historia en ocaciones nos escatima la verdad, la ficción se atreve, a veces, de satirizar la Historia.

En los 22 relatos de este volumen, tercero de la serie "Cuentos" de la colección Voces al Sol, Valenzuela permanece en la línea del humor, a veces ácido, iniciado en sus libros anteriores: Río Bravo Blues (2004), Coyote Viejo Coyote (2009) y La Biblia de Gaspar (2012). D ganó el primer lugar en el concurso Voces al Sol 2018, que año tras año convoca la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez mediante la Dirección General de Comunicación Universitaria.

Rubén Moreno Valenzuela nació en Ciudad Juárz en 1956 y ha sido periodista, librero y escritor. En el ejercicio de su literatura se transforma en observador social, inverstigador documental, rescatador de mitos étnicos y un excelente contador de historias.

En este libro reaparece, en "El abuelo y la mujer blanca", el personaje "Viejo Coyote", protagonista principal de uno de sus libros, cuyo origen son los mitos de la etnia caiIgwu, según alguna reseña, o bien, el dios mexica Huehuecóyotl, bromista y astuto. Los temas del volumen, sin embargo, abarcan variados temas y ámbitos.

En pocas palabras, D es un libro divertido y bien escrito.

¡Mis queridos seres míticos! ¿Caronte de nuevo en el mismo mes? ¡Caronte de nuevo en el mismo mes! Como pueden ver, me he dado a la tarea de en serio leer y hacer reseñas. Saben que el nuevo semestre se avecina y, con ello, trabajo extra en el que seguramente les traeré reseñas más espaciadas. Pero no sufran por ello y que no cunda el pánico. Saben que no podría olvidarlos del todo y de vez en cuando pasaré a comentarles qué tal me va en la escuela y hacer reseñas sobre los libros que deba leer respecto a lo mismo. Pero bueno, vayamos directamente al libro.

Comenzaré agradeciendo al autor por darnos una velada maravillosa en la presentación de su libro y, también, por haberme firmado el ejemplar. Siempre es un gusto conocer a los autores en persona, y lo que es más, saber ciertos detalles de los escritos que pocos pueden conocer sólo por leer el libro. Les comento, además, que el nombre de este texto viene de -en palabras del autor-, un chiste local. Se tratan de cuentos de todo: "de rojo, de verde, de rajas" (en mi ciudad este es el canto con el que los vendedores de tamales recorren las calles para anunciar los diferentes sabores y presentaciones en que se pueden encontrar). Desde ahí se muestra completamente, además de su estilo, la fórmula exacta con que el autor nos adentrará en el libro apenas abrirlo.

Para no extenderme demasiado relatando cuento por cuento y terminar por aburrirlos a todos -que sé que no les encantan las reseñas largas-, hablaré sobre las situaciones generales que me gustaron de los cuentos. Creo que mi parte favorita es la primera, sin lugar a dudas. Se trata de un apartado enteramente descriptivo de mi ciudad. Se puede ver el entorno, la historia, los eventos, las calles. Si se vive en este sitio puedes verte transportado al sitio exacto; si no se conoce la ciudad, es sencillo ubicarse gracias a los datos geográficos que el autor maneja en esta entrega. Aquí (sobre todo porque en esta primera parte es donde más se notó) he de decir que hubo algo que no me gustó demasiado: la humanización de las armas y la deshumanización de las personas. Esto se puede ver, sobre todo, en el cuento de "Vietnam kid". Las armas son descritas con santo y seña mientras que las personas se vuelven "una mujer", "un niño". Las descripciones se basan exclusivamente en la longitud del cañón, el modelo del arma (incluso con su año de aparición en el mercado) y no tanto en las personas en sí mismas. No digo, con esto, que esperaba que hiciera digresiones monumentales para poder describir el trasfondo de cada muerto, eso habría sido demasiado para el espacio de un cuento; pero sí digo que esa deshumanización, al menos en el entorno en el que vivimos, estuvo un poco de más. Pero bueno, fuera de eso, de esta sección puedo recomendarles el mismo cuento de "Vietnam kid", el cual cuenta con unos personajes humanos, vibrantes y aterradores a la vez; y que tiene un final que ninguno de ustedes podrá esperar. Aquí tengo que decir que su estructura y disposición, el acomodo de las temporalidades y de las onomatopeyas, son lo mejor que hay en el cuento, lo que lo enriquece. Luego está "En el tiempo de Wall Street" y "Makila". Estos dos los pongo juntos porque me parece que vienen de la mano. Ambos, en muy poco espacio, nos hacen pensar realmente sobre la vida diaria. Último, por cierto, se lo recomiendo a todos los que provengan de mi maravillosa ciudad. No se arrepentirán.

Otra cosa general de la que siento que tengo que hablar es de sus rupturas. Pasa que muchos de estos cuentos impresionan al final, varios incluso son cuentos redondos, que se repiten dentro de los mismos cuentos una y otra vez, generando así una sensación de extrañeza que podría catalogarse de fantástica. Ahí, creo yo, es donde radica realmente la emoción de estas historias, porque TODAS marcan una diferencia y se quedan en la consciencia del lector. Lo mejor de el libro es que no sólo crean esa sensación, sino que también divierten. Moreno Valenzuela tiene una forma de relatar las situaciones que uno como lector no puede pasar por alto esa ironía, esa diversión inteligente con que nos lleva entre cuento y cuento. 

Estructuralmente, sus construcciones de adjetivo + sustantivo + adjetivo, dan a la lectura una cadencia y aparente musicalidad que hacen del texto algo llevadero. Sin embargo, no podemos dejarnos engañar del todo. Es necesario en muchos momentos sacar nuestro diccionario y, sobre todo en la tercera parte, echar mano de diccionarios referentes a épocas particulares pues muchas palabras son arcaicas y no aparecen en los actuales. Moreno Valenzuela intenta darnos con sus notas a pie de página una entrada al mundo que crea para nosotros pero, si no se tiene la cultura suficiente, muchos de ellos (junto con las palabras) nos van a pasar desapercibidos. Lo mismo ocurre, por ejemplo, en los casos donde aparecen textos en latín (gracias profe Betus que me dio las herramientas para al menos saber lo que decían esas frases). Es forzoso tener determinada cantidad de conocimiento que ni siquiera Google Traductor nos va a dar con exactitud. 

Ya para terminar, recomiendo el libro a todo aquel que guste de una lectura rápida y brillante, de textos divertidos por su inteligencia y complejos a la vez. Esto, como bien lo dijo Rubén Moreno Valenzuela, es un escrito que tiene de todo y para todos. Podemos pasar de analizarnos humanamente, parar por darnos un vistazo analítico como sociedad y terminar por darnos cuenta que quizá, tan sólo quizá, somos una partícula insignificante de polvo en el universo. Pero, volviendo a la recomendación, advierto que el libro no es para todos, que muchos necesitarán sin duda un diccionario (o varios) y que no puedo recomendarlo, de manera alguna, a nadie menos de 18 años con un intelecto bastante amplio.

Saludos enormes,

Los bandidos de Río Frío

Los bandidos de Río Frío

Autor (es): Manuel Payno

ISMB: -

Género: Novela Histórica

Editorial: Porrúa

Número de páginas: 759 páginas

Saga: Está dividido en dos tomos

Sinopsis: Esta novela constituye el estudio costumbrista más amplio que existe en la literatura mexicana, abarca completamente en un libro la sociedad entera de una época: México de mediados del siglo XIX desfila por las páginas de este libro. En "Los bandidos de río frío", después de una descripción del ambiente y escenario, y de los antecedentes de los personajes, el autor combina y agrupa alrededor del asunto principal una colección de personajes que había conocido y una serie de incidentes y sucesos de que había tenido noticia o había intervenido personalmente. Esta obra es digna de ser conocida y estudiada como reseña fiel de la vida mexicana de otro tiempo,porque "Los bandidos de río frío" son en realidad, las memorias de su autor en forma de novela.

Mis queridos seres míticos. Yo por aquí de nuevo para traerles lo mejor de lo mejor en libros. Como pueden ver, en este me extendí un poquito más de lo requerido, y es que, vamos, es un libro largo. Pero bueno, dejando de lado las formalidades y los saludos cordiales, vayamos directo a lo que debemos: la reseña.


Los Bandidos de Río Frío es un libro que se escribió allá por el 1880, con variantes en años un tanto hacia arriba o hacia abajo. Es un texto meramente narrativo aunque cuenta, por momentos, con pequeñas interferencias de poesía. Aquí debo hacer una aclaración particular porque pocos toman esto en cuenta: Los Bandidos de Río Frío originalmente no era un libro. No sé si el autor lo planeaba así desde el inicio -por la manera en que está contado no parece el caso-, pero es un hecho que no comenzó de esa forma. Les daré un pequeño curso de historia literaria mexicana.

Resulta que hace mucho tiempo, muchísimo, las personas eran en su mayoría analfabetas, así que lo lógico es que no leyeran demasiado. Por si fuera poco, econoómicamente no estaban en los mejores términos, de manera que aquello que tenían no lo iban a invertir en libros. Sin embargo, las personas que escribían se preguntaron cómo podían llegar a esos vagos lectores y a las pocas personas que leían medianamente sin abrumarlos con un escrito así de voluminoso. La respuesta llegó en las entregas periódicas. Como lo leen. Los Bandidos de Río Frío es una compliación de "capítulos" que fueron esparcidos en diferentes tomos de periódicos o en las "entregas por folletín". Así la gente lo comía a pedazos pequeños y no se tenían que preocupar por terminar un libro larguísimo en determinada cantidad de tiempo. Y con todo esto se han de preguntar "¿por qué Caronte nos cuenta todo este chisme? Bueno, porque aquí aparece la característica principal: el misterio. Lo defino de esa manera pero no sé si deba catalogarse particularmente de esa forma. A lo que me refiero con esto, claro, es a la capacidad que tuvo Payno para enganchar al lector y hacer que se mantuviera siempre esperando por la siguiente entrega. Si esto les parece poco, pondré otra cosa sobre la mesa: Payno supo perfectamente cómo hacer cada capítulo independiente del otro y a la vez integrado a un todo, de manera que las personas podían, perfectamente, saltarse uno u otro capítulo y retomar la historia luego. Esto lo logran pocos autores, y mucho menos en la forma sencilla que él lo hizo. No digo, con esto, que todos los capítulos sean irrelevantes, sólo digo que, pensando como en la época, si se te pasaba un folletín, bien podías seguir la historia en el siguiente gracias a los constantes retrocesos que hace para explicar lo que "ocurrió en el capítulo anterior".

Esto, sin embargo, también puede llegar a ser cansado. De ahí su voluminosa apariencia. Al ser un libro que se formó de varias entregas de folletín, Los Bandidos de Río Frío puede llegar a ser repetitivo, o eso nos parece a nosotros ahora. Y no es una cosa exagerada, sólo que el autor nos repasa a veces, en capítulos posteriores, lo que pudimos haber olvidado de los anteriores. La historia que él describe no es lineal en términos generales, se trata de un desface de personajes que van de uno a otro, de un sitio al que sigue y de una situación a la otra. Muchas veces nos quedamos esperando por el desenlace de alguna cosa de un personaje y Payno lo corta para retomarlo 10 o 15 capítulos después. Es en esas situaciones cuando él recuerda al lector vagamente la historia que se había visto y que se retomará en tal o cual capítulo. A veces, incluso, este tipo de actitudes ayuda. El texto cuenta con tantos personajes que muchas veces uno puede terminar olvidándolos. Aquí es donde llega Payno y nos rescata, recordándonos esas cosas de las que debemos estar al pendiente. 

Ahora que los menciono, creo que es necesario hablar de los personajes, aunque a grandes rasgos porque son tantos que la reseña sería todavía más larga si los desgloso uno por uno. Creo que, en términos generales, todos los personajes son muy humanos. Muchos a veces terminan yendo a los extremos del bien y del mal, que son principalmente los que maneja Payno; pero por lo demás, los personajes se mantienen siempre en el filo, siendo humanos, echando a perder cosas e intentando rescatarlas. Su principal guía son las pasiones. No por esto, desde luego, significa que se dejan llevar a cada momento. Existen personajes que se sientan a pensar en más de una ocasión cuál deberá ser su siguiente movimiento para no estropear todo. Esto es una situación que me ha gustado. No son súper héroes que lo pueden todo, son personas que lo echan a perder, que afectan a terceros e incluso pueden significar su ruina o su muerte. 

Ya para terminar y no hacer la reseña más larga -tan terriblemente larga como el título de la anterior- les diré que van a necesitar un diccionario, y no precisamente por palabras complicadas, sino por palabras poco conocidas de mi cultura. Para todos aquellos que no son de México, este libro les muestra de dónde venimos y eso contra lo que hemos estado luchando por 200 años. Para los paisanos, se darán cuenta que no hemos cambiado demasiado. A grandes rasgos, creo que sirve para percatarnos de las cosas que podemos o no estar haciendo mal. En conclusión, es un libro que le recomiendo a todo el que tenga la paciencia de leerlo. Se trata de un buenísimo escrito que nos abrirá los ojos. ¿Pensaron que sólo Orwell con su Rebelión en la granja o su 1984 podrían demostrar que la sociedad está mal? Quizá debamos fijarnos un poco más en lo que tenemos cerca, en nuestro propio origen y estudiar qué es lo que pasa. En fin, se lo recomiendo a todos los que estén dispuestos a vivir una GRAN aventura digna de ser reconocida en el mundo entero.

Saludos enormes,

Título terriblemente largo

Título terriblemente largo

¡Mis queridos seres míticos! De nuevo yo, ¿me extrañaron? Yo a ustedes sí, un montón, tanto que hoy he cesado actividades sólo por ustedes y, adelantándome un poco a los eventos y las reseñas planeadas, vengo a ustedes con este VS que lleva por título Archie VS Archie VS Riverdale VS Jughead VS Jughead, pero que, para ustedes y por cuestiones prácticas, llamaremos "La reseña con título terriblemente largo". Pues bien, me he dado a la tarea de leer todos los comics (los clásicos, los actuales de ambas series) y obviamente de ver la serie para hacer una comparación lo más objetiva posible. Veamos qué sale de esto y, como siempre, espero que les guste y nos dejen sus opiniones al respecto. Desde ya les pido a los muy fans que no me maten si algo no es de su agrado. Vayamos a eso entonces.

1984

1984

Autor (es): George Orwell.

ISMB: 978-608-96856-1-4.

Género: Distopía, ficción.

Editorial: boekMéxico

Número de páginas: 267 páginas.

Saga: No la necesita.

Sinopsis: Novela de Goerge Orwell con matices polícitos y proféticos. Su protagonista, Winston Smith, miembro de una sociedad oprimida y vigilada por un régimen llamado el Gran Hermano, sistema infalible y todo poderoso, nunca visto por nadie.[sic] Su función es actuar como punto de mira, inspeccionando sin previo aviso donde quiera que estén, dormidos o despiertos, trabajando o descansando, en el baño o en la cama. Cada miembro de la sociedad carece de toda libertad, no es la concreción con que el partido opresor presenta al mundo.

Winston Smith es el símbolo de la rebelión en contra de este régimen incongruente que está dividido y se forma de la siguiente manera: Ministerio de la Paz, en medio de la guerra; Ministerio de la Verdad, rodeados de mentiras; Ministerio del Amor, soportando torturas y Ministerio de la Abundancia, padeciendo hambre. Sin duda, una obra que nos hará reflexionar.

Mis queridos seres míticos. ¿Me han extrañado? Porque yo a ustedes sí, como no se imaginan. Han pasado muchas cosas a lo largo de estos meses y, lo que es más, parece que seguirán pasando otras tantas. Pero bueno. El día de hoy vengo a ustedes con una reseña por demás prometida de un libro que, personalmente, me ha gustado muchísimo. Pero vayamos a él ahora mismo para no caer en spoilers antes de tiempo ni mucho menos. 

Five feet apart

Five feet apart

Autor (es): Rachael Lippincot

ISMB: 987-153-443-7357

Género: Romance, drama, young adult.

Editorial: Simon & Schuster Books.

Número de páginas: 288 páginas.

Saga: No hasta el momento.

Sinopsis: Can you love someone you can never touch?

Stella Grant likes to be in control—even though her totally out of control lungs have sent her in and out of the hospital most of her life. At this point, what Stella needs to control most is keeping herself away from anyone or anything that might pass along an infection and jeopardize the possibility of a lung transplant. Six feet apart. No exceptions.

The only thing Will Newman wants to be in control of is getting out of this hospital. He couldn’t care less about his treatments, or a fancy new clinical drug trial. Soon, he’ll turn eighteen and then he’ll be able to unplug all these machines and actually go see the world, not just its hospitals.

Will’s exactly what Stella needs to stay away from. If he so much as breathes on Stella she could lose her spot on the transplant list. Either one of them could die. The only way to stay alive is to stay apart. But suddenly six feet doesn’t feel like safety. It feels like punishment.

What if they could steal back just a little bit of the space their broken lungs have stolen from them? Would five feet apart really be so dangerous if it stops their hearts from breaking too?

¡Mis queridos seres míticos! No los he olvidado. Antes vivo que olvidarlos. Pero he tardado un poco en escribir la entrada porque, para comenzar, estaba leyendo -al menos cínco títulos a la vez- y haciendo tareas. Nuevamente, la escuela tiende a distanciarnos pero jamás separarnos del todo. Pero bueno, el día de hoy, como pueden ver, vengo a traerles este novedoso libro cuya película salió la semana pasada. El filme todavía no lo veo pero prometo tener el VS en cuanto lo haga. Pero, por lo pronto, comencemos con esta reseña.

La portentosa vida de la Muerte

La portentosa vida de la Muerte

Autor (es): Joaquín Bolaños

ISMB: 968-434-303-5

Género: Proto-novela, Fantasía.

Editorial: INBA

Número de páginas: 276 páginas.

Saga: No la necesita.

Sinopsis: ¿Alguna vez te has preguntado qué piensa o siente la muerte? ¿Le agradaremos como seres humanos? ¿En qué momento apareció? ¿Quiénes son sus padres? Pues estas y muchas más respuestas sobre la misma, además de varias de sus aventuras, se ven reflejadas en este escrito de Joaquín Bolaños de una forma un tanto satírica que mantiene al lector todo el tiempo girando las páginas.

¡Hola, mis queridos inmortales! ¿Me han extrañado? Como cada año desde que entré a la universidad, parece que simplemente luego del mes de aniversario me es casi imposible subirles reseña con frecuencia. Pero, como todo el tiempo, no los olvido y siempre me han de tener por estos sitios para darles lo mejor de lo mejor en reseñas de todos los tiempos. Es por eso que el día de hoy vengo con un amigo para presentarles. De mano de fray Joaquín Bolaños llega desde el inframundo La portentosa vida de la Muerte. Además, viene con una sorpresa que les diré en el siguiente párrafo.

Un año más...

Un año más...

¡LO HERMOS LOGRADO! ¿Cómo? Eso no me queda muy claro, pero este año, lo hemos logrado. Y digo "hermos" porque ustedes forman parte importante de este blog a cada paso. Nosotros no seríamos algo sin ustedes. Sus comentarios (en las redes sociales y en el mismo blog) nos invitan a seguir adelante. Son ustedes los que, con sus visitas, peticiones públicas o privadas, sus libros enviados y recomendaciones, nos hacen abrir la computadora y seguir escribiendo. Sí, quizá somos nosotros los que escribimos al respecto, pero son todos ustedes, las personas detrás de la pantalla, los que producen todo esto. Es por eso que, como cada año, quiero agradecerles desde el fondo de mi corazón. No como Caronte, sino como la persona detrás del monitor que siempre los lee, que siempre procura estar cerca y leerlos a cada instante. 

Este año que pasó ha sido una locura y el siguiente vaticina ser igual. Han pasado cosas extrañas. Cosas buenas. Cosas malas. Cosas neutras que pueden ser tristes, alegres, preocupantes. Ha pasado la vida entera y es un honor tenerlos cerca para que formen parte de la mía. Es por eso que no puedo agradecerles lo suficiente. Por sus comentarios de aliento. Por su preocupación cuando tardamos demasiado en responder. Como ya lo dije, Matías y yo somos el cuerpo de este blog, pero sólo ustedes pueden ser el corazón y alma.

Así que aquí nos tienen, siempre presentes aunque de forma espaciada, tardando un poco por cuestiones personales pero jamás desapareciendo del radár. Aquí estamos y estaremos hasta que se nos permita y, nuevamente, gracias...

Saludos enormes,

Black panther

Black panther

¡Mis queridos seres míticos! Nos falta un día. Sólo un día nos separa de la gloria y la grandeza. ¿Están contentos? ¿Emocionados con todos esto? Yo, como siempre, con el optimismo al mil. estoy que no entro de contento en mis huesos y putrefacción. Pero bueno, el día de hoy vengo con otra de las cintas que están nominadas como "Mejor película" en los Óscares de este año. Es de la última que comentaré por ahora, al menos en el mes de aniversario. Quizá luego continué con el resto, cuando tenga oportunidad de verlas. Pero bueno, justo en este momento, como bien lo dice el título, traigo para ustedes: Black panther de la franquicia de Disney. Sí, ¿no lo sabían? Pues que Disney no sólo nos robó Star Wars, sino también Marvel. Pero no es nuestro tema por el momento. Concentrémonos en los importante y vayamos directos a la reseña.

Roma

Roma

¡Mis queridos seres míticos! Yo de nuevo con una nueva entrada respecto a las ya tan menconadas nominaciones al Óscar. Como es de esperarse, no podía faltar, o no del todo, una película completamente mexinana. Y no soy, por lo general, el ser más patrótico del mundo, pero hoy haré una excepción, una simple, sencilla y tranquila para ustedes. Si no tengo demasiada objetividad no duden en regañarme al respecto que yo procuraré centrtarme un tanto y hacer las cosas de la mejor manera posible. Así pues, comencemos que esto es Roma del aclamado director Alfonso Cuarón. Y sí, sólo de él porque es el único que puso cuerpo, mente y alma para lograrlo. De antemano digo que, si gana el Óscar, no lo gana México, lo gana él. Pero bueno. Para todos aquellos que no lo conocen, este genial director participó y orquestó de inicio a fin Harry Potter y el prisionero de Azkaban, una de las que, me parece, fueron las mejores de la saga. Pero vamos a las especificaciones.

A star is born

A star is born

¡Inmortales! Yo de nuevo, molestando con mis reseñas sobre los Óscares. ¿Por qué? Bueno, pues porque ya falta poco para el final de nuestro mes de aniversario y, contrario al año anterior, ¡lo hemos logrado! O casi, esperemos que nada malo pase en estos días, cortísimos días -sólo tres- que nos termine echando todo a perder. Pero, por lo pronto, aquí seguiré haciendo reseñas diarias qué miren si me ha costado. ¡Todo por ustedes, mis seres míticos!

Pues bien, el día de hoy vengo a ustedes con una reseña que no sabía si era o no buena idea hacer. Se trata de una película que tuvo sus pros y sus contras para mis huesos y putrefacción, de manera que la resela puede ser algo..., complicada de expersar. Espero poder, en serio, darles una buena resñea, no demasiado dispersa. Intentaré por todos los medios organizar bien mis ideas. Entonces, les hablaba sobre ésta película. Como el título de la entrada lo dice, se trata de A star is born con las actuaciones de Lady Gaga y Bradley Cooper.

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody

¡Mis queridos seres míticos! ¿Qué tal estamos? Cada día más cerca del final de este mes de aniversario. Un año más a su lado y miren que lo estoy disfrutando en grande. Todo estuvo a mi favor. Fin de semana largo. Superbowl. ¿Qué más se puede pedir? Espero que todos ustedes también se la estén pasando increíble. Y pues, ya que estamos en eso, hoy quiero comenzar una especie de serie. Se trata de ver y reseñar varias de las películas nominadas al Óscar y delucidar si realmente se merecen ganarlo o no. Esto, claro, no lo hago con la idea de que eso ocurrirá -yo no soy experto ni miembro de la Academia, soy un simple ser místico que quiere dar su punto de vista-. Así que, comenzaremos con la segunda película que vi que está nominada al Óscar como "Mejor película". Creo que nos concentraremos en eso en vista de que sería imposible hablar de todas las películas que están nominadas. Comencemos entonces con esta primera entrega biográfica no autorizada sobre Freddy Mercury: Bohemian Rhapsody.