The last ronin

Hola a todos. 

Hoy vengo con un montón de emoción a hacer esta reseña. Llevaba mucho, en serio mucho, queriendo este cómic. Por un motivo o por el otro, lo postergué demasiado hasta la última feria del libro (algo pequeña para mi gusto) que hubo en mi ciudad, donde me decidí a comprarlo. De manera personal, he de decir que estos cómics en particular marcaron mi infancia. Los leí una sola vez, como préstamo de un amigo, y no pude conseguirlos de nuevo. Entonces me entero de que hay una continuación y de lo que trata... y no pude decir que no. Así que, sin más por el momento, vamos directo a la reseña.

Imaginemos pues que en otra vida tuvimos tres hermanos. Juntos éramos el equipo de ensueño. Teníamos nuestras diferencias, como todo, pero siempre estuvo nuestro padre para lidiar con las mismas; hasta que un día lo dañaron y fue nuestro trabajo cobrar venganza. Hasta el momento, todo parece lógico y medianamente llevadero.

El problema se vuelve grande cuando, sin más, te encuentras completamente solo y sabes que tu estabilidad mental no es nada buena. El mundo en general se está yendo al demonio por la contaminación y tú, tú más que nadie, no eres bien recibido por el entorno que te vio nacer y te juzgó desde que comenzaste a respirar. Nada de eso lo deseabas, ni ser un mutante, ni que tu padre muriera, ni quedarte solo en un planeta que se cae a pedazos a la mínima provocación. Todo cuanto deseas es algo de claridad y tienes muy presente en tu mente que sólo puedes conseguirlo de una manera: tomando venganza, reviviendo rencillas del pasado con linajes conocidos para poder liberar eso que sientes que te oprime el pecho y que no sabes cómo soltar. 

En pocas palabras, esta es la premisa con que The Last Ronin llega a nosotros.

Comenzaré hablando de la ilustración. Como es de esperarse, la evolución del dibujo es MONUMENTAL. Me encantó todo el arte que tienen y, más que nada, el empeño que se puso en las portadas, de las que hay variaciones en cada tomo que uno compra. Se nota que deseaban hacer este cómic y darle un buen inicio. Además, la historia parece básica, pero tiene giros inesperados desde el momento uno y eso le da un plus a la trama. Al inicio me preocupó un poco que se hablara de viejos enemigos, de esas rencillas que pueden llegar a parecer un trauma mental porque siguen y siguen, y siguen hasta cansar. Son los mismos héroes con los mismos villanos. O eso se ve en apariencia. La realidad es que el villano lleva un apellido y trayectoria que ya conocemos, pero no es exactamente la misma persona. En cuanto al héroe, lo notamos quebrado y distinto, le faltan partes, le faltan personas, quizá se falta a sí mismo un poco. Esto lo hace más profundo de lo que era y nos hace pensar en el deterioro no sólo emocional, sino también mental del personaje. 

Ahora, tomando el camino de los personajes, creo que el protagonista nos muestra una cara que, al menos los que crecimos viendo la versión del 87 en caricatura, jamás pensamos que pudiera llegar a ser de esa manera. Respecto al villano, poco se puede decir de él en un primer momento. Al menos en el primer tomo no da mucho de sí. La buena noticia es que llegamos a conocer algunos detalles mientras avanza el cómic. Yo voy por el segundo tomo, así que no tengo mucho qué mencionar al respecto. Espero poder venir en un futuro cercano a dejarles una edición a este respecto.

Hablando sinceramente, le tengo mucha esperanza a esta historia. Espero que en un futuro se ponga algo más oscura para sacarnos de nuestra zona de confort. Si bien, comprendo que TMNT marcó la infancia de muchos de nosotros, también es un hecho que ya no somos unos niños y que creo que debería tratar temas algo más adultos (no de contenido spicy, sino adultos en serio). La única mención que se hace a un tema adulto es la crítica en el primer tomo al calentamiento global por medio de la contaminación del agua. El resto, al menos en estos dos primeros tomos, es bastante suave, si se compara. 

Me parece una historieta que tiene un montón de potencial si se sabe manejar bien. Por la ilustración -que es buenísima- creo que tienen mucha tela de dónde cortar, así como por el giro del protagonista y ese cambio radical en su persona (aunque no les diré cuál de las cuatro tortugas es). Ojalá comiencen a darle un tono más siniestro, si se gusta, algo cercano a Sin City o Watchman. Que haya crítica, desde luego, pero con fundamento y trasfondo de los personajes. Creo que tiene mucho qué aportar si saben manejar bien sus cartas y se da el paso a la evolución de la tortuga sobreviviente.

Ya para terminar, recomiendo este cómic a todos aquellos que, como yo, quieran ser movidos por la nostalgia. A todos los que tengan una mínima esperanza de que esto se vuelva majestuoso y de culto. 

Saludos enormes,

R.I.P.D. City of the damned

Hola a todos. Yo de nuevo por acá con una nueva reseña sobre un cómic, claro que si. 

El día de hoy me di a la tarea de leer la "segunda parte" del título R.I.P.D, conocido en español como La policía del más allá. Este spin off en particular está dividido nuevamente en cuatro tomos, lo mismo que la anterior que les dejo por acá R.I.P.D, y fue distribuida por Dark Horse Comics hacia el 2012. Cuenta con los protagonistas de la entrega anterior, pertenecientes a Peter M. Lenkov aunque ahora la historia corre de mano de Jeremy Barlow con ilustraciones de Tony Parker. Hasta aquí, todo normal.

Imaginemos pues que nuestro nombre es Roy Pulsipher y que nos acaban de asesinar cobardemente, con tres disparos a la espalda. No sabemos qué pasa ni mucho menos, todo lo que entendemos es que nos estamos muriendo -ya estamos muertos- en mitad del desierto y que un par de tipos vestido de caballero medieval y samurai se acercan a nosotros para ofrecernos un trato. ¿Qué tipo de trato? El mejor que nos podrían dar. Como US Marshall, o somos ajenos a las armas, así que sólo se encargan de ampliar nuestra jurisdicción. Ahora, en lugar de servir al estado o la nación, servimos a Dios. Y para lograr nuestro cometido nos ponen de compañero al tipo medieval que fue a recogernos. Su nombre es Crispín y, aunque al inicio no conectamos por completo, al menos nos toleramos. Como primera misión, por si fuera poco, nos dan la posibilidad de saber más sobre nuestra muerte y a la par resolver un crimen. Alguien ha estado desapareciendo y cazando almas pero, ¿por qué?

Esta es, ni más ni menos la primicia con que R.I.P.D City of the damned llega a nosotros. Ahora, vayamos por partes para ver qué tan bien nos va en este cómic.

Lo primero de lo que hablaré es de la ilustración. Se trata, y no por comparar sino para usar como punto de referencia, de un dibujo mucho más "maduro" que el anterior. Los personajes y su entorno no están completamente caricaturizados como en la saga anterior. Estos tienen rasgos humanos y sus portadas aspiran al realismo más que a la diversión. No me parece mala idea ni mucho menos, tampoco que se salga por completo del plan. Así mismo, tampoco siento que le dé más seriedad a esta entrega si se compara con la anterior. Creo que la temática va por el mismo sentido y eso ayuda a que nos centremos en lo que debemos. Eso sí, las ilustraciones de portada son hermosas y me parece un trabajo excelentemente bien hecho.

Sobre la trama, me parece que la idea principal se queda, cosa que agradezco. Además, a muchos de nosotros la primera entrega de R.I.P.D nos dejó con la intriga de conocer el origen de Roy y aquí lo tenemos. Es un agregado en toda regla, una precuela bien trazada que, por si fuera poco, se une entre sí debido a los personajes anteriores ya que comienza en el mismo con Nick y Roy en misión. 

Respecto a los personajes, he de reconocer que me gustaron bastante. Roy es ese hombre que no se deja de nadie, que responde a todo con sarcasmo e ironía. Eso se mantiene en esta entrega. Un hombre inteligente de respuestas fáciles que jamás dejará que nadie le pase por encima. Se agradece que mantuvieran la esencia del personaje. Por si fuera poco, su coprotagonista no es igual a Nick. Puede parecer poco pero sería molesto toparnos con otro más como Cruz a lo largo de la saga y darnos cuenta que su relación y su dinámica son exactamente las mismas. No es el caso. Se trata de un ser un poco más humano, alguien que tienen mente propia y que por eso puede ser peligroso, incluso para Roy. Sin embargo, puede ser por esto que la relación entre ellos dos no me pareció tan estrecha como la de Nick con Roy. No digo que sea malo, sino que su fraternidad es poco y, pese a eso, se tienen suficiente lealtad como para que las cosas terminen de la manera en que lo hicieron.

Hablando sobre el final, he de decir que eso sí no me gustó para nada. Fue una cosa completamente esperada y predecible. La imagen final fue obvia desde que derrotaron al villano. No me parece particularmente malo, sólo que esperaba un giro distinto, algo menos visual en cierto punto del cómic. 

No me malentiendan. Claro que me gustó el cómic, claro que lo mantendré en mis filas y que, de toparme con más entregas al respecto, los comparé sin dudarlo. Es una saga que vale mucho la pena y me encantó desde el primer momento en que vi la película. Es por eso que se la recomiendo a todos los adolescentes mayores de 15 años debido a que cuenta con muchas ideas existencialistas que los chicos más jóvenes no van a entender. Eso sí, si tienes 12 años y no tuviste que googlear la palabra existencialismo, estás listo para leerlo. Por lo demás, lo recomiendo a todo el mundo que quiera una gran, magnífica, divertida e increíble aventura en corto tiempo.

Saludos enormes,

Basketful of heads

¡Mis queridos seres míticos! Yo de nuevo por acá con una nueva reseña. En un intento de ponerme al día con todos ustedes, me he dado a la tarea de procurar apurarme con las lecturas y, lo que es más, también compré algunos cómics para variar toda la situación y no enfrascarnos en los libros. Así que vengo a traerles la reseña de mi más reciente adquisición: Basketful of heads, o en español Canasta llena de cabezas. Dentro de la ficha técnica contamos con un dato sumamente importante: este es el primer cómic publicado oficialmente por Hill House Comics que, para quien no los conocen, fue fundada por Joe Hill en persona, autor de otros títulos tales como Locke and key. Pese a eso, también puedo decir, por ejemplo, que es el autor de Hornes (libro que estoy por adquirir y reseñar. Pero volviendo a el tema que nos interesa, este cómic fue publicado por primera vez en octubre del 2019 y terminó en mayo de 2020. Y ya para finalizar la ficha técnica, cuenta con la ilustración de un hombre que se hace llamar Leomacs. Hasta aquí todo relativamente normal.

Imaginemos, pues, que somos una chica, una estudiante de Psicología, que vivimos en un pequeño poblado del norte de Estados Unidos llamado Brody, que cuenta con una isla llamada Isla de Brody, en Maine. Tenemos un novio llamado Liam Elsworth (Liam Hemsworth qué) quien ha trabajado todo el verano como policía, uno simple y sencillo que, al ser novato, se dedicó a dar infracciones viales. Entonces, un día, el pueblo entero se descontrola porque cuatro reos escaparon de una prisión. A nuestro novio le toca cuidar la casa del sheriff y nosotros nos quedamos a ayudarlo... hasta que los cuatro reos aparecen y tenemos que defendernos. Todo lo que tenemos a la mano es un hacha que, cuando la usamos... deja las cabezas vivas...

Si esta premisa no los hace quedarse hasta el final de la reseña, en realidad, no sé qué sí podría. Pero bueno, es momento de comenzar con las formalidades y creo que lo haré con los personajes, antes de que lo olvide. June, la protagonista, me parece uno de los personajes más humanos de toda la trama. Se trata de una mujer joven e independiente, brillante y valiente. Da todo por aquellos que ama y a quienes considera relevantes pero también tiene un alto sentido de la justicia. En este punto debo aclarar que se trata de una chica que no sólo sabe ver los errores de los demás, sino también los propios y los de aquellos a quienes ama, cosa que me parece particular porque pocos podemos lograr una realización a este grado. Por otro lado, también se trata de una chica como cualquier otra, una que tarde o temprano tendrá su quiebre, que gritará de rabia, miedo e impotencia, de no saber si está perdiendo la razón o sus acciones son las correctas. 

Claro que, para que ella luzca, es sumamente necesario que el resto de los personajes valgan la pena. En términos generales, los "villanos" son bastante humanos. No se trata de estos seres monstruosos que quieren la dominación y destrucción de la tierra. Sólo son personas egoístas que ven por su propio bien, por su avance personal sin tomar en cuenta el hecho de perjudicar a otros en el camino. Intentan hacer las cosas de forma impersonal porque, de ponerle cara a sus víctimas, tienen corazones frágiles y vulnerables que los harán cambiar de opinión y, de hacerlo, eso les costaría mucho dinero. Por otro lado, el novio de June, Liam, es también muy humano. Tiene las debilidades básicas de cualquier persona, lo mismo que las virtudes. Puede cometer errores como el resto del mundo y eso no lo hace más o menos persona que nadie.

Respecto a los gráficos, he de decir que me han encantado. Se nota el empeño que pusieron para realizarlos, además de darles un estilo particular. Tiene mucho de los detalles difusos que hay por momentos en los cómics pero, al mismo tiempo, tiene un sello particular. Por si esto fuera poco, cuenta con escenas a una hoja entera que valen muchísimo la pena ver, además de secuencias de acción que captan los momentos a la perfección. Me parece que se trata de un acierto por donde sea que se le mire.

También siento que necesito destacar mucho el trabajo que se hizo con los diálogos. Si bien hay chistes que pueden parecer muy básicos al lector, todos ellos sobre cabezas, la realidad es que dentro de todo el contexto dan risa. Además de que el lenguaje es sumamente sencillo. Lo único que tengo que poner como contra en esto es que todos los personajes hablaban igual, sin embargo, lo atribuyo completamente a la traducción debido a que no lo leí en su idioma original. 

Otra de las cosas que tengo que aclarar es la restricción de edad. En la contraportada de mi edición dice que puede ser +13 pero, a mi ver, cuenta con muchas referencias sexuales, muchas groserías subidas de nivel -y miren que yo tengo boca de camionero ebrio- y mucha, pero mucha gloriosa sangre. Yo, sinceramente, subiría la restricción por lo menos a los 17 años y con chicos de criterio amplio. Fuera de eso, recomiendo este cómic ampliamente. Me divertí muchísimo leyéndolo. Me encantó de inicio a fin, pero sobre todo ese giro inesperado del último tomo que le da a toda la historieta una suerte de ironía trágica que da un maravilloso sabor de boca al terminar con él.

Saludos enormes,

R.I.P.D

¡Hola a todos! 

El día de hoy vengo con mucha emoción a ustedes porque por fin pude leer completo un cómic que me encantó por medio de la película. Sé que eso no se hace, en serio que lo sé, pero era necesario debido a que desconocía su existencia hasta el momento de ver el filme. Sin embargo, no hablaré mucho de eso y me dedicaré al cómic que, por cierto, fue publicado entre finales de 1999 e inicios del 2000 por Dark Horse Comics. De la pluma de Peter M. Lenkov en los diálogos y Lucas Marangon en la ilustración, llegó a nosotros esta maravillosa primera parte de la saga que ya mismo les cuento. 

Imaginen pues que son un detective de policía con bastante éxito llamado Nick Cruz. Se graduaron primeros de su clase en la academia y fueron uno de los más jóvenes de convertirse en detective. Tienen una hermosa esposa y una increíble hija. Por si fuera poco, tenía al mejor compañero de trabajo que además es su mejor amigo también... Hasta que un día... mueren. 

Nos han enseñado con el paso de los años que después de la muerte puede haber muchas cosas, pero no esto, no a lo que nos enfrentaremos. El abogado de Dios viene y nos da a firmar un contrato y, claro, no vamos a leer las letras chiquitas. Así que, sin saberlo, nos enlistamos en el R.I.P.D (Rest in peace department) o, por su traducción al español, la Policía del más allá. Hasta aquí, todo muy divertido, más cuando nos enteramos que tenemos un compañero, un tal Roy Powell, un vaquero en toda regla quien nos entrenará para poder ocupar su lugar.

Como pueden ver, la trama de la historia parece sumamente sencilla, no es nada que no se haya dicho antes, sin embargo, la forma en que se nos dice ahora, es excepcional.

Comenzaré hablando de la ilustración. Al inicio puede parecer demasiado infantil e incluso se puede llegar a creer que la temática será mala sólo por el dibujo, sin embargo, en realidad se trata de un estilo único e incomparable. De la misma manera, es equivocado creer que, por ser dibujos aparentemente infantiles, no habrá sangre. Al contrario, la hay y por montones, lo mismo que crueldad al por mayor con colores vívidos y llamativos. Como pueden ver, me encantó de inicio a fin.

Ahora bien, sobre los personajes creo que tengo poco qué decir. Sus metas e ideales son concretos, lo mismo que su lenguaje. Me encantó el acento sureño de Roy y la manera irónica y sarcástica con la que se hablan entre sí. Se notó desde el momento uno que intentaron sacar el mayor provecho a una relación que ninguno de los dos podría evitar. Además que el villano de esta serie de cuatro tomos es malo de los malos. Se trata de un personaje cruel en toda regla, alguien que no tiene miedo a profanar y molestar, alguien que odia sólo por odiar y lo hace en grande. Las escenas que corresponden a este amiguito son, sin duda, dignas de observarse. Les daré un tip para los que adquieran los cómics: cuiden a cualquiera que lleve una sotana. 

En general, se trata de un cómic maravilloso. Divertido, entrañable, con su dosis de tristeza, crudeza y realidad dentro


de toda la fantasía y lo sobrenatural. Se lo recomiendo a todos los adolescentes por encima de los 16 años con un criterio amplio y que quieran ver la cruda realidad de la vida y la muerte en un solo lugar. 

Clover 1

Hola a todos. 

El día de hoy vengo a ustedes con una nueva reseña, pero antes de comenzar es necesario que agradezca, una vez más, a la iniciativa de #MasaCríticaMéxico por parte de la plataforma de Babelio Español quien siempre tiene la manera de poner en contacto a las editoriales con las personas que hacemos crítica sobre libros y comics. Y, en esta ocasión me han hecho llegar el primer tomo del manga dividido en dos llamado Clover del sello editorial que todos conocemos por títulos como Sakura Card Captos, Chobits o Holic: CLAMP. 

Sobre esta edición tengo algunas cosas qué decir al respecto. Para comenzar que me hicieron llegar la edición de lujo con doble cubierta. La primera es la original del manga, la segunda es plateada y hermosa. Para todos los que quieran ver más a este respecto pueden pasar a mi Instagram donde estoy subiendo material respecto a este ejemplar porque, de verdad, sacó a mi fan interna al respecto. Y hasta aquí la ficha técnica pequeña que he hecho para ustedes porque, me parece, la trama de la historia es lo que nos importa. Por ello, comenzaré ya mismo.

Imaginemos pues que somos un militar retirado a quien llama su antigua jefa, una anciana que, por si fuera poco, también es nuestra abuela. Nos pone un símbolo en la mano y nos afirma que debemos ayudarla en una misión. ¿Cómo negarnos? No podemos. Así que obedecemos y descubrimos que esa tarea tiene nombre: Suu. Una joven pequeña que debemos transportar de un sitio al otro. No preguntamos demasiado, quizá deberíamos preguntar al respecto, pero no lo hacemos. Nos limitamos a obedecer. Ella, es necesario decirlo, canta siempre la misma canción, una que conocemos aunque no quisiéramos. Y en este viaje a través del lugar, nos topamos con enemigos del pasado, con amigos conocidos, y con nosotros mismos en todo momento.

Lo sé, he hecho una sinopsis muy romántica respecto a este texto pero creo que lo amerita un poco. Y, aprovechando el párrafo, hablaré al respecto. Creo que, como siempre ocurre con CLAMP, sus tramas están bien hechas, estructuradas y tienen un porqué para todo que nos explican en el momento justo. Pese al espacio, a los pocos diálogos y a la rapidez con que pasa el texto, la realidad es que se trata de un texto agradable que engancha a la primera. La historia, al menos a mi como lectora, me intrigó muchísimo, me hizo querer saber más, desde qué era, cómo era, hasta en qué terminaba. Es necesario recordar que este sello publica mangas regularmente de tipo shojo, que se catalogan como aquellos que van dirigidos principalmente a chicas por lo que tiene una historia bastante emotiva entre los dos personajes principales -o al menos principales dentro de este primer tomo- pero no por eso significa que es un texto aburrido ni mucho menos. Dentro de todo cabe resaltar que Clover contiene también acción aunque jamás verán sangre a las proporciones que se puede esperar de un gore. Ha sido tanto mi apego a esta historia que leí en unas pocas horas, que ya estoy en búsqueda del tomo dos de este manga. 

Respecto a los personajes tengo bastante qué decir por los detalles que de ellos salen. Muchas veces se trata más de lo que no vemos que de lo que se nos dice y creo que ahí radica la intriga de los personajes en sí mismos. La mayor parte de su carácter viene de la convivencia entre ellos y algunos silencios que hay. A mi ver, sobre todo los principales, son personajes humanos que mienten, que callan, que buscan excusas y tienen heridas no sólo físicas, sino también emocionales. Incluso dentro de esta trama fantasiosa, son completamente creíbles y podían existir en un mundo como el que expresan en CLAMP. Son sus acciones más que sus palabras las que hablan y, también, la falta de movimiento lo que hace que tal o cual cosa destaque por encima de las demás. A mi ver, es muy emocionante ver lo que piensan, lo que dicen al resto pero no entre ellos y cómo reaccionan a determinados sucesos. Esto es, sin lugar a duda, un logro enorme pues, incluso dentro de esta presentación sin movimiento, sin flashbacks entendibles y todo lo que se puede encontrar en el anime (ya luego tendrán VS al respecto), el manga logra transmitir completamente cada uno de estos aspectos sin la necesidad de relatar todo lo que se dice. De hecho, es un mérito enorme saber qué diálogos, qué miradas en el dibujo, qué expresiones poner para dar a entender todo en este corto espacio como es un comic japonés. 

Sobre su ilustración tengo poco qué decir. Es la que ya todos conocemos de las otras entregas de esta compañía. Personajes estilizados y altos, de piernas largas. Perfectamente trazados debido a los avances de la tecnología. Eso sí, creo que hay muchos espacios que dan una especie de ritmo a la historia y la embellecen mucho. Hay páginas enteras donde sólo hay dos imágenes pequeñas y nada de diálogo, pero por sí mismas dicen demasiado. Es bello a la vista, además de que en la narrativa da énfasis a acciones, cosas, y muchas veces simples miradas. De tener diálogos este tipo de imágenes, les aporta fuerza y hace, todavía más, entrañable y musical -qué raro- este manga.

Ya para terminar y no caer en la imperiosa necesidad de dar spoilers, recomiendo este manga a todo aquél que quiera una gran aventura con un final inesperado. A los que quieran llorar pero también esperanza y sepan apreciar todos esos detalles que, como siempre, CLAMP tiene para nosotros en los trazos magníficos de sus ediciones.

Saludos enormes,

Watchmen

Hola, mis queridos seres míticos. ¿Qué tal les ha ido estos días? La verdad es que a mí bastante bien. Es por eso que, antes de comenzar con las vacaciones de primavera, paso a dejarles la reseña de este maravilloso comic titulado Watchmen. Como varios de ustedes ya pudieron ver en mi Instagram, a lo largo de las semanas he estado subiendo imágenes al respecto. Así que, lo prometido es deuda y comencemos con la reseña.

En los datos técnicos, este comic llega a nosotros gracias a DC, principalmente, aunque en mi país se distribuyó gracias a VID comics. Yo lo tengo en dos tomos que, hasta donde sé, son los dos principales que narran la trama original, mismos de los que partieron muchas otras cosas sobre estos héroes que, a lo largo de las páginas, vamos conociendo más y más. Aquí necesito aclarar una cosa magnífica. Para todos aquellos que no lo sabían, este comic nació de la imaginación del maravilloso Alan Moore, autor de otras novelas gráficas tales como The Sandman y V for vendetta. Además lo acompaña Dave Gibbons como ilustrador a quien se le puede reconocer por su genial trabajo en Green lantern y otros muchos ejemplares que corresponden a la firma de Vertigo comics. Les dejo las credenciales para que vayan viendo qué tan bueno es este maravilloso universo en el que ambos quieren que entremos.

Imaginen pues que son un súper héroe, ni más ni menos. O, mejor dicho, son lo que quedan de un grupo de súper héroes que son, básicamente, la segunda generación de los mismos. Su nombre clave es Rorschach y su aventura en estas páginas comienza cuando asesinan a un hombre arrojándolo de un edificio. Al inicio no parece nada del otro mundo, un crimen más qué resolver. Sin embargo..., las cosas no son tan simples como parecen. Pronto se dan cuenta que no era un hombre cualquiera, que algo lo hacía todavía más especial que a los demás: detrás de su armario está el traje del súper héroe conocido como el "Comediante", mismo que perteneció a la primera generación (Los Minutemen) y a la segunda, contigo. Y en ese contexto es donde aparece la trama principal de Watchmen.

Hay varios aspectos que quiero destacar de este comic, principalmente, y es su manera de narrar, completamente atribuida a Moore. Este ir y venir en distintos modos discursivos. Me explico. Por ejemplo, comenzamos con el diario y las impresiones de Rorschach, lo que piensa, lo que siente, eso que le causa impresión del nuevo caso que está "investigando", el del asesinato del Comediante. Pero también tenemos otras cosas como la autobiografía de Hollis Mason titulada Bajo la capucha donde cuenta la historia de cómo se conocieron y comenzaron su vida contra el crimen los Minuteman, la primera generación de enmascarados. Así mismo, nos enteramos de su cúspide y su declive, los motivos de ambas situaciones y lo poco que él sabe respecto a sus vidas fuera de su lucha contra el crimen. Este archivo es agradable porque, además de cambiar la forma de exposición de la historia, también nos presenta poco a poco a los personajes que se volverán fundamentales para la narrativa de este comic. Claro que los datos curiosos no paran ahí. También podemos ver la historia narrada desde el punto (atemporal) de vista del dr. Manhattan, o las alternancias y similitudes que existen entre la historia de un naufragio que un chico lee sentado frente a un puesto de comics y el inicio de la tercera guerra mundial. Hay, también, fragmentos de expedientes mentales y policiacos (cosas que ayudan mucho al contexto de la historia), fragmentos de artículos, obras, e incluso un estudio que se hizo sobre el peligro que el dr. Manhattan implica para las personas que lo rodean. Esto y mucho más es en su manera física Wachmen.

Pero, Caronte, ¿por qué rayos te gusta tanto este libro además de por ser una ñoña de los libros? Pues por su cuestión moral. Con la guerra fría en puerta cuando se escribió este comic, Moore hace al lector pensar sobre su lugar en el mundo, sobre qué tanto puede luchar contra las potencias, la finalidad de la guerra y el bando que uno puede elegir. ¿Es fiable otra guerra? ¿Cuál es el punto de la misma? ¿Quién se beneficiaría de ella? Pues básicamente eso es lo que se oculta tras un comic que varía en sus tonos, en su forma de expresión visual, para atraer a toda clase de público posible mientras nos presenta a un montón de héroes (mentira, son antihéroes) con problemas no sólo humanos y mortales, sino también necesarios para el desarrollo de sí mismos. 

Es por eso que aquí termino la reseña recomendando este comic a todos aquellos que crean que ser perfecto es una molestia, a aquellos que crean que luchar por los ideales a veces implica ensuciarse un poco las manos, a aquellos que quieran una genial, épica y colosal aventura con una narración impecable que atrae de inicio a fin. Si tuviera que reducirlo a una edad, les diría que pueden leerlo desde los 15 si están dispuestos a investigar un poco sobre el contexto en el que se desarrolla y, si no están tan dispuestos, quizá deban comenzar con Watchmen hacia los 18, cuando en la escuela ya les enseñaron todas estas cosas, todo lo que rodea esos años y que, al final del día, es una historia que suele repetirse... ¿o no? 

Saludos enormes,

El héroe

Mis muy queridos seres míticos.

El día de hoy vengo feliz y contento a traerles un COMIC. Como lo leen. Luego de un largo periodo sin hacer entradas –en general –y sin hablar sobre estas maravillas, hoy vengo a dejarles una pequeña probadita de lo que es El héroe de David Rubín. Espero, en serio, que puedan adquirirlo en papel porque a mi ver es una verdadera joya digna de estar en el estante de cualquiera de nosotros. En términos técnicos consta de dos tomos gruesos, de alrededor de 250 páginas cada uno, y es estrictamente necesario adquirirlos mediante internet a menos que tengan la suerte de contar con un ejemplar en su localidad.

Entonces adentrémonos en la historia que nos compete. Imaginemos, pues, que nuestro nombre es Hércules y que hemos nacido tan solo unos minutos antes que nuestro primo, Euristeo, y que sólo por esta cuestión, por unos segundos de diferencia, él tiene el poder sobre nosotros. Sea cual sea su orden, aún si no queremos acatarla, debemos hacerlo. Por eso, conforme vamos creciendo, notamos que nuestro primo se vuelve más cruel, que se divierte con ciertos aspectos poco sanos y, sobre todo, que se prepara para la dicha de la que careceremos nosotros toda la vida: será rey. Si antes podía mandar sobre nosotros, ahora podrá mandar sobre todos. ¿La buena noticia? Porque sí, la hay, es que tenemos una salida ante este castigo impuesto por azares del destino: debemos pasar doce pruebas impuestas por nuestro primo y seremos libres. Claro que, para eso, antes tenemos que probar, a la par, nuestro temple. ¿Les parece sencillo? Piensen en cuánto tiempo podemos tardar en enfrentar esas 12 pruebas o si moriremos en alguna antes de conseguir nuestra libertad…

Con esa maravillosa, sencilla y conocida trama llega a nosotros El héroe; pero vayamos por partes para hacer de esta reseña algo que valga la pena al final del día. Así que comenzaré con la ilustración. Nos enfrentamos a una imagen que yo sólo puedo asociar con Las chicas superpoderosas y no por eso creer que es mala, sino todo lo contrario. Le da un toque único al comic. Sobre todo por los ojos, que es una característica terriblemente particular y llamativa de los dibujos. Eso hace de esta una entrega particular, única en su clase y le da una marca distintiva que, les garantizo, se quedará en su memoria a partir de este momento como una pauta canónica.

También los colores juegan un papel fundamental en el transcurso de la historia. Generan la sensación de flashback los saltos en el tiempo que ayudan a la ambientación. Por otro lado, hubo una particularidad que yo no había visto en otro comic (si ustedes lo han hecho les ruego que me comenten en cuál): Rubín usa las onomatopeyas como viñetas. Hace las letras tan gruesas que mete imágenes dentro; y por si fuera poco, dichas imágenes son importantísimas para la trama, son claves para la misma, que llaman muchísimo más la atención. Creo que esas son unas de las pocas viñetas que tienen márgenes ya que el resto se delimita por el fin de los colores, dando así una sensación de espacialidad mayor al comic de lo que realmente puede llegar a tenerla. Esto se puede apreciar perfectamente en el primer capítulo durante su pelea con el león.

Hay otro aspecto que intentaré describir pero no creo hacerlo bien del todo. Es uno demasiado particular para pasarlo por alto y se refiere a la forma de contar las cosas. El comic va, como ya lo dije, de las 12 pruebas que Hércules (o Heracles, como mejor lo conozcan), tiene que enfrentar y la constante pelea que tiene con su madrastra Hera (dejen de lado esa versión barata de Disney, yo hablo de mitología en serio). Una vez explicado esto puedo seguir con lo demás. Supongo que la única palabra que describe lo que quiero decir es: atemporal. Todos tenemos esa mentalidad de que en la edad clásica había determinada manera de ser, como traer sandalias, andar en toga y esos asuntos; que en la edad moderna vamos en carros, leemos comics vamos a guerras con tecnologías maravillosas y coleccionamos figuras de acción; y por último, pensamos que la época futurista tiene intercomunicadores con hologramas y naves voladoras. Pues El Héroe tiene las tres en una mezcla extraña y, como ya dije, atemporal. Tenemos a un Hérc (bien, no puedo olvidar a Disney) que juega durante su infancia con figuras de acción, que lee comics para entretenerse y aun así cree en mitos como hidras, cerberos y el Hades. De esa forma también tenemos a un chico que conduce autos y habla por intercomunicadores futuristas al momento de reportar sus hazañas a su primo Euristeo como si se trataran de misiones militares y tácticas. También está esa Hera que, además de molesta, vive en una nave extraterrestre que nos orbita todo el tiempo. Si toda esta descripción no les aclara la perspectiva de lo que quiero decir, supongo que no les queda otro remedio que adquirir el comic.

Creo que lo único que me falta tratar es la historia. La trama ya la saben, aunque sea medianamente, porque conocen a los personajes. Pero la historia, creo yo, esa se construye por personajes particulares. Uno, nuestro protagonista. Tenemos a un héroe que no es héroe. Hace cosas malas y mata, no siempre porque él lo quiere, sino porque TIENE que hacerlo. Esto le da un carácter muy humano y nos hace entender muchos de los aspectos que forman el comic.

Por último, y siendo parte de lo anterior, tengo que hablar del trasfondo del comic en general. Es todo lo que envuelve al protagonista lo que le da peso al escrito. Tiene de inicio a fin una serie de enseñanzas expresadas en frases particulares y sumamente relevantes. Para muestra la entrada que hace un amigo de autor y que nos deja a ver un poco de lo mucho que llegará a nosotros a través de las páginas. No sé muy bien cómo explicarlo y sospecho que no le haría justicia del todo a la idea, así que terminaré aquí para limitarme a recomendárselo a todos los adolescentes de mente abierta y a los adultos que quieran grandiosas aventuras en un contexto nunca antes visto. Lo recomiendo a todos los que quieran sufrir, llorar, reír, excitarse y, al final del día, recordar por qué rayos se levantan. En términos generales, este comic es para todo el que guste un poco de la sangre, de los héroes antiguos que nunca han muerto, y que amen -como yo -la cultura clásica.

Saludos enormes,

Resident Evil

Mis queridos mortales y seres miticos:

El día de hoy les traigo la reseña de una buenísima saga de todo lo existente en el mundo (mangas ahora, películas, me parece que libros, videojuegos y cualquier otra manera de distribución que se me escape) llamada Resident evil. Aquí hago un paréntesis para agradecer a mi buen amigo Kronos que una vez más me facilitó el vicio que hoy les presento.

Originalmente impreso en Japón durante el 2013 por Akita Publishing, llega a mi por Panini comics (gracias Panini por existir) impreso en febrero del presente año. Ha sido creado por el genio Marhawa Desire con arte de Naoki Serizawa.

Y, pasando la ficha técnica, pasemos a lo que nos compete.

Imaginemos pues que somos un chico universitario llamado Ricky. Nuestras calificaciones no son las mejores, lo cierto es que nos importan más otras cosas que la escuela, como las chicas. Lo peor de la situación es que nuestro tío, Dug, nos imparte una de las clases que estamos por suspender. Lo bueno es que nos ha dado la oportunidad de obtener créditos si lo acompañamos a investigar lo que parece ser un ataque bioterrorista en el instituto Mahawa, el de mayor élite en el lugar. Así que, para mejorar las calificaciones, lo acompañamos.

Al llegar al lugar nos encontramos con que todo parece peor de lo que creíamos. Una chica ha sido infectada con un virus tal que la ha hecho zombie. Para agravar la situación, la directora del colegio, mother Garcia, que además fue novia de nuestro tío, se niega a aceptar la realidad y contener la probable infección pues eso significaría exponer al colegio frente a la prensa y dañar la reputación.

Con esta primicia llega a nosotros Resident evil. A que suena divertido, ¿verdad?

Comenzando a desglosar, hablaré de la imagen. Me parece que una vez más Japón ha dado todo y más en tecnología para que esto saliera de maravilla. Los dibujos están tan bien trazados y sus detalles son tan buenos hasta en las mínimas escenas. Eso es algo digno de mención. Otro punto que llamó terriblemente mi atención fue la tripofobia. Para los que no conocen el término les diré que lo busquen en Google y, si como yo experimentan ganas de arrojar el monitor tan lejos como puedan, y quizá lo hagan, sólo les diré que eso es la tripofobia. Ahora bien, ¿por qué mencionarla? Por los maravillosos villanos que, físicamente, están llenos de esos puntos que a todo el mundo dan ancias. Ese punto me parece para llamar la atención porque parece que incluso visualmente se esforzaron porque los odiáramos a nuestra particular manera.

Hablando de la trama, que es SUMAMENTE importante, a mi ver, les diré que el comic se sitúa después de Racoon City y todo el desastre ocurrido en ese lugar, de manera que ya conocemos a los zombies, sus implicaciones y todo lo que podría venir después de deatarse una pandemia. Eso, principalmente, me parece muy bueno. No volvemos a más de lo mismo, a los inicios, a la vida diaria de todas las películas y juegos, esto aporta un poco más. Eso si, tengo una queja para nuestro personaje principal, Ricky: su evolución inicial estuvo totalmente mal trazada. No hubo absolutamente ningún detonante para su valentía. En dos segundos teníamos a nuestro héroe de leyenda, sin una razón aparente, simple y sencillamente porque le gusta una chica que acaba de conocer. Eso me estresó un tanto al inicio aunque, he de admitir que conforme avanza la trama las cosas van a mejor, cosa que agradezco enormemente. 

Ya para terminar, les diré que es un buenísimo +18 que recomiendo ampliamente, lleno de sangre, acción y misterio, con una temática de culto que ya muchos conocemos. Es una buena continuación para lo ya creado y me parece que, como yo sólo he leído los primeros 5 tomos, seguiré totalmente la pista de Resident Evil.

Saludos enormes, 

All you need is kill

Mis muy queridos mortales, el día de hoy vengo a ustedes con un buenísimo manga que, para no variar, me ha recomendado mi buen amigo Kronos. Creada originalmente por Hiroshi Sakurazaka, storyboards de Ryosuke Takeuchi y el maravilloso arte de Takeshi Obata, llega anosotros “All you need is kill”. Llegó a nosotros en el año de 2014 originalmente con créditos de Shueisha Inc pero, como ya es costumbre, ha llegado a mi país gracias a los gloriosos Panini comics. Cuenta con dos tomos que completan 17 capítulos en total. Siete en el primero y diez en el segundo. Con portadas que, he de aclarar, son buenísimas e incluso se podría decir que de colección. Pero bueno, vayamos a la trama de la situación para que se enteren por qué mi problema mental con este maravilloso manga.

Imaginemos pues que nuestro mundo es atacado por lo que, hasta el momento, parecen ser extraterrestres. Unas esferas enormes, del tamaño de una persona obesa, con bocas que lo abarcan todo, una serie de ojos como de araña y unas púas que les salen cada vez que alguien los ataca. Digámosles Mimics. Pues bien, los mimics acorralan cada vez más a la humanidad dentro de lugares seguros. En el mundo en el que hemos crecido pertenecer al ejército y derribar mimics es pan nuestro de cada día. Muchos chicos incluso sueñan con eso a lo largo de nuestro crecimiento. Entonces, llegada la edad, nos enlistamos, entrenamos duros, sabiendo que no somos para nada buenos, pero seguimos adelante hasta que… ya no hay adelante. Un día despertamos y es lo mismo que el anterior hasta el momento de nuestra muerte y, entonces, todo se borra de nuevo para volver a empezar justo donde inició el día. Mismas personas, mismos diálogos, la misma página dónde nos quedamos al leer la noche anterior. Todo es igual. Comemos, entrenamos, caminamos y todo por los mismos lugares, en el mismo orden, con diálogos parecidos y, entonces, la conocemos. Su nombre, Rita, su apodo, la valquiria. Para los amigos: full metal bitch. Es la persona que ha matado más mimics hasta el momento. Bajita como ella sola, cabello corto, de no ser porque estamos en guerra diríamos que es hermosa. Y llega nuevamente el momento de la batalla donde morimos mínimo 5 veces antes de enterarnos por dónde va la situación. Entrenar, mejorar, volvernos como la valquiria con el fin de matar tantos monstruos como podamos. Llegados a este punto lo único que diré es que no estamos solos en ese interminable día, para no hacerles la historia larga, Rita está con nosotros. Y de esta manera se presenta ante nuestros ojos, All you need is kill.

Ahora bien, yendo por la ficha técnica diré que la ilustración es todo lo que se puede esperar, detalle, sangre, escenas a una página que fácilmente se podrían volver mi poster favorito en la pared. Sin lugar a dudas, como en todo lo referente al género que nos llega de los japoneses, la imagen es gloriosa, no nos queda a deber en nada ni mucho menos. Lo que, al menos a mí me ha dejado un algo más que la imagen es la trama en su totalidad. La idea yo ya la conocía gracias a los refritos americanos llevados a la pantalla por Tom Crusie (te odio, Tom), pero este manga, esta historia, va mucho más allá que el simple hecho de repetir un día hasta el cansancio y, llegados a este punto, muchísimo más lejos que salvar a una simple persona. Se trata de aprender, de esforzarse, de la manera en que vemos las cosas todos los días, de la curiosidad perdida y adquirida, del sacrificio, la pérdida, el ser humano. Más allá de ser un comic o manga futurista la trama deja para mucho, desde enseñanzas hasta… bueno, ustedes descúbranlo.

Ya para terminar, les diré que a pesar de ser un comic con ciertas escenas repetitivas la trama general vale la pena, esos momentos únicos se vuelven todavía más especiales y, el final, el GRANDIOSO, MARAVILLOSO, INESPERADO y genial final nos deja un maravilloso sabor de boca que vale la pena degustar al menos una vez en la vida. Lo que soy yo, estoy a punto de adquirir los dos tomos que conforman esta maravillosa historia para dejar en paz a Kronos un rato y devolverle los suyos.

Lo recomiendo a todos los adolescentes inteligentes y a los adultos que quieran un manga que deje huella. Saludos a todos.

One punch man

El día de hoy, mis queridos humanos, llego a ustedes con un maravilloso manga recomendado por mi mejor amigo, Kronos. A ti, y a mi marido en el mundo mortal, muchísimas gracias, de verdad, no pensé que One Punch Man.

Pues bien, este genial manga llega a nosotros por el genial cerebro de One, sí, ese es su seudónimo, y de la genial pluma virtual de Yusuke Murata. Fue creado y publicado en 2012 pero no llegó a México hasta mayo de éste año gracias Panini. Panini, te amamos.

Ahora bien, entrando en lo que nos corresponde, imaginemos pues que vivimos en un mundo lleno de monstruos y, a pesar de todo lo que nos rodea, nada parece tener sentido, nada parece ser suficientemente feliz o entretenido para seguir… respirando siquiera. El punto clave es que nada parece interesarte hasta ese genial día en que los bravucones del colegio de persiguen para darte una paliza y terminas en el camino de un monstruo que anda por la vida acabando con la gente. Al final del día te das cuenta que tu vida comienza a cobrar sentido. Estás seguro de ello. No hay duda. Serás un súper héroe que salvará a gente como tú. Serás la persona más fuerte de la ciudad donde vives y protegerás a la gente de los monstruos que los acechan. Y para lograr esto, entrenas como nunca en tu vida, entrenas hasta quedarte calvo y convertirte en el héroe que siempre has querido. Único problema… ahora eres tan fuerte que acabas con TODOS tus rivales de un solo golpe y, nuevamente, la vida vuelve a no saber a nada.

Con esa idea llega a nosotros One Punch Man, llevándonos por una serie de ciudades cuyos nombres son letras y que son atacadas  continuamente.

Hablando de lo visual, me parece que comenzaré a dejarlo de lado en los mangas. Esas ediciones en computadora siempre hacen del dibujo algo preciso. Pero, en esta ocasión, me parece que es necesario mencionar la cara. Ni más ni menos. La cara de nuestro protagonista que es maravillosamente sencilla y simple. Eso hace que sea aún más llamativo. No sé bien cómo explicarlo.

Respecto a la trama, me parece genial esa idea de superación constante. Quizá no muchos lo vean por ese lado, pero me parece que ese estar siempre insatisfecho es lo que lleva a nuestro protagonista, Saitama, a superarse a si mismo una y otra vez. Claro que, como él mismo nos muestra, no siempre es lo que realmente queríamos. Por ese lado he de desviarme un poco a los personajes, que son buenísimos. Para comenzar, Saitama en persona es sumamente genial, divertido sin saberlo. Su intento de aprendiz, el cyborg Genos, no se queda atrás, es un poco como su conciencia, pero dentro de todo me parece que también tiene ese ser de superación.

Y bueno, para no hacerles la historia mucho más larga y no dar spoilers, les diré que se lo recomiendo a todo el mundo, no sólo porque es +13, sino porque es un manga que vale absolutamente la pena, que es divertido, tiene trasfondo, tiene historia, buenos personajes y una simpleza en el rostro del protagonista que simplemente maravilla. Personalmente, una lectura que vale mucho la pena. 

Revival

El día de hoy vengo a ustedes con un buenísimo comic que llegó a mis manos por el marido de mi yo humano. Lo adquirió por mera curiosidad y lo cierto es que apunta a meterse entre mis favoritos. Bien, comencemos.

De la mano de Tim Seeley y Mike Norton llega a nosotros vía Imagine, Revival. Al menos en mi país este comic ha llegado en febrero de este año pero, sin duda, en Estados Unidos ya tiene un tiempo. Pero bueno, más allá de la ficha técnica que les pueda dar, quiero entrar en materia desde ahora mismo porque la idea con que llega Revival a nuestras manos es lo que realmente me tiene con ganas. Vamos a ello, entonces.

Imaginemos pues que somos una chica, una policía que apenas comienza, que quiere llegar a ser detective pero tiene el ligero problema (claro) de que su padre es el jefe. Como es de esperarse, el hombre espera muchísimo más de lo que puedes dar y, por otro lado, debes ganarte tu puesto a pulso o la gente hablará. Dejando de lado esto, iremos al momento en el que te dan algo así como un acenso. Cientos de personas en tu pequeño pueblo han vuelto a la vida. No son zombies, no se han comido a nadie, no están en pedazos ni nada por el estilo, simplemente han regresado. El punto es que tu, la pequeña policía, has sido asignada a cuidarlos, a asegurarte de que nada malo pasa a su alrededor, que no se vuelven locos de pronto y comienzan a comerse a sus familiares.

 

Llegados a este punto vas a resolver tu primer caso. A los animales de una granja les está pasando algo extraño y un resucitado anta cerca. Debes ir. Pero en el camino te topas con tu hermana menor y perfecta (va a la universidad, es hermosa y bla…) queriendo “no saltar” de un puente. Según ella sólo disfrutaba de la vista. Como sea, la llevas y, entre una cosa y otra notas que tu hermana es asesinada, que le cortan la garganta y… de pronto, se pone en pie y te salva la vida con una hoz.

Como pueden ver, con esta idea llega a nosotros Revival, un buenísimo comic que no habla de zombies pero si habla de muertos vivientes. Son gente normal, ni más ni menos, pero están estancados por alguna razón, fuera de lo que debería a tal grado que ni siquiera ellos se sienten bien entre los vivos, lo que crea conflictos de toda índole. Más allá de la sangre que podamos encontrar en la historia, que es mucha, me parece que lo realmente emocionante del comic es descubrir el por qué. Qué hace toda esa gente en ese lugar y el por qué salieron de sus tumbas. Por si fuera poco, en ningún momento vemos que se coman a nadie, los problemas a los que se enfrentan son más bien existenciales y eso es lo que nos hace preguntarnos hasta qué punto es este comic diferente. Pero bueno, al menos yo no les arruinaré la idea y no les adelantaré nada más allá del primer tomo.

Respecto al dibujo no tengo mucho que decir. Es meramente comic, de principio a fin, desde los globos de diálogo hasta la caricatura. Eso si, los primeros planos y la sangre están de maravilla y nos da unos buenísimos posters para degustar. Lo cierto es que tiene cierto tono un tanto siniestro que personalmente me gusta en serio.

Para terminar, se lo recomendaré a todo el mundo, mejor dicho, a todos los mayores de edad ya que de eso va este comic, sólo +18. Ya saben que yo no soy de esa idea por lo que, gracias a su bajo contenido sexual y su lenguaje poco vulgar, creo que los adolescentes con criterio amplio y un gran gusto por la sangre sabrán sacarle provecho y, pues bueno, recomendado para todo aquel que quiera un buenísimo misterio por resolver.