Fight club

Fight club

Autor (es): Chuck Palahniuk

ISMB: 0-393-03976-5

Género: Psicológico

Editorial: Norton

Número de páginas: 208 páginas

Saga: 1/3

Sinopsis: THE FIRST RULE about fight club is you don't talk about fight club.

 Every weekend, in the basements and parking lots of bars across the country, young men with whitecollar jobs and failed lives take off their shoes and shirts and fight each other barehanded just as long as they have to. Then they go back to those jobs with blackened eyes and loosened teeth and the sense that they can handle anything. Fight club is the invention of Tyler Durden, projectionist, waiter, and dark, anarchic genius, and it's only the beginning of his plans for violent revenge on an empty consumer-culture world.

Hola a todos, yo de nuevo por acá con una reseña. Sé que es más pronto de lo pensado, pero ahora que he cambiado de trabajo por uno que me gusta mucho más y que me da tiempo libre, espero que me vean por el blog con mucha más frecuencia. 

Como en la reseña anterior, seguiré experimentando con hacer la crítica "en vivo". Como les comenté, será en tiempo real para mi. En el momento en que quiera opinar sobre algo, abriré mi computadora y vendré directo a ustedes para contárselos, desahogarme o muchas otras cosas más. ¿Les agrada? Espero sus respuestas en los comentarios y, claro, también hablar al respecto en cualquiera de mis redes sociales donde, también, espero activarme cada día más. ¿Están listos? Comencemos.

Día 1: Comenzó un poco como la película. Quizá el filme tomó muchos de los diálogos y el pensamiento del protagonista para ponerlos en la adaptación. Lo peor del caso es que puedo, perfectamente, la cara de insomnio de Edward Norton; esto me recuerda que debo procurar leer el libro antes de ver la película.

Día 3: Estoy en la parte de los vuelos, donde conoce a Tyler. ¡Dios! El capítulo es realmente bueno, completamente desesperante como podrías imaginar el insomnio. Pasar de un sitio al otro en sueños de vigilia, consciente pero inconsciente a la vez. No sé cómo explicarlo. Pese a eso, el autor supo hacerlo perfectamente, pudo ponerlo por escrito y generar en el lector el sentimiento deseado, cosa que me agradó mucho. Por si fuera poco, ese cambio en la temporalidad, en el estás y luego estoy, en el estuve, pero todavía estamos; crea una atmósfera bastante particular en el escrito que, a la hora de leerlo, nos descoloca completamente. Hasta el momento me está gustando mucho, sobre todo porque tiene ciertos aspectos más llamativos que en la película y se nota desde el inicio cuál es la finalidad del texto. Tiene, en estas páginas, muchos temas interesantes y, más que nada, opiniones que pueden llegar a ser controversiales respecto a cómo las personas vemos nuestra vida, lo que consumimos y por qué consumismos tanto. 

Día 4: Vi en Goodreads que el libro tiene saga. Ya edité la ficha de mi reseña. Por lo que dicen sobre él, no esperen que lea la continuación. Igual, quizá y me lo pienso conforme avance el libro.

Día 12: El libro es divertido y sarcástico. Me encanta la crítica social, sobre todo al capitalismo. Muchas de esas cosas que queremos expresar, pero que no tenemos demasiada cara para decir nada al respecto porque todos somos consumistas, todos vamos a un empleo que quizá no nos gusta para ganar unos cuantos dólares o pesos y gastarlos en cosas que no necesitamos como comida que nos genera obesidad o productos de plástico que producen contaminación. Llega a tal punto que incluso me hizo pensar en los lectores que, como yo, procuramos no consumir demasiado porque nos creemos "conscientes", acumulamos cosas como libros o post-its o Zeus sabe qué más para lo que también es nuestro vicio. Al final del día, por el mundo en el que nacimos, nadie estamos exentos; pero es divertido verlo e intentar no caer, del todo, en el consumismo que nos caracteriza.

Día 20: Hasta este momento he notado su poca descripción. No dice cosas como "a la derecha está esta cosa que es de color azul, tiene tanto tamaño y contiene todo esto que es de esta textura, este color y este tamaño en proporciones". Sus descripciones son bastante genéricas, cosas, sobre todo, como "esta cosa que compré en este sitio". Si conoces la cosa o conoces el sitio, puedes tener una idea de lo que es o cómo se ve, de ahí en más no te dirá demasiado. Contrario a lo que se puede llegar a pensar, en realidad no creo que sea malo. Esto le da al texto un carácter más tranquilo, algo con un lenguaje tan fácil de leer -no por eso menos profundo- que hace que la lectura se vuelva algo agradable y rápido de leer. 

Día 22: Terminé el libro y, debo reconocer, este final fue impensable. Me encantó de inicio a fin, la manera en que está relatado y cómo se va agravando su problema mental. Se pude notar incluso en la forma en que está escrito, ese desplazarse de un tiempo verbal a otro y, sobre todo, en las personas. A veces es Tyler, a veces es él mismo... pero a veces somos nosotros o es un yo simple y llano que nos hace dudar de nuestra propia cordura.

En términos generales recomiendo este libro a todo el que quiera una increíble y perturbadora narración, a aquellos disconformes con el mundo y la sociedad que sientan que no encajan con el capitalismo y consumismo. En general a todos los que no le tengan tanto miedo a un libro que se sale por completo del molde que todos conocemos hasta ahora respecto a literatura.

Saludos enormes,

One day VS One day [SPOILERS]

One day VS One day [SPOILERS]

Hola, hola, mis queridos seres míticos. Yo de nuevo por acá luego de un tiempo sin pasarme a escribir. Claro que, como el año nuevo empieza, ya vamos bien con una reseña al mes. Es mucho decir en comparación del año pasado. De cualquier manera, el día de hoy vengo a ustedes con una reseña que me emociona mucho y que, aclaro, tiene SPOILERS. Así que, si no has visto la película, la serie o leído el libro, lo mejor es dejar la reseña hasta aquí. Si te intriga el libro, te dejo por acá mi RESEÑA del libro para que te dé algo de intriga y quieras adquirirlo. Pues bien, comencemos.

La historia no es nada que no se conozca ya. Em y Dex se conocen en su fiesta de graduación y se puede decir que no es un flachazo al momento. Pretenden pasar una noche de loca pasión desenfrenada que termina en una larga noche de plática y conocimiento del otro. Al día siguiente, incluso, salen juntos y, gracias a los padres de Dexter, se echa a perder su segundo intento por tener sexo. Luego de esto nos topamos a los ahora mejores amigos en su crecimiento tanto personal como entre ambos a lo largo de los siguientes 20 años. Y es aquí donde comienzan los aspectos interesantes en el libro -que lo supieron llevar muy bien a la película-: sólo nos relata lo que ocurre cada año el 15 de julio, día en que se conocieron. Así pues, sólo vemos la evolución de sus vidas en ese día cada año. Aquí hay que admitir que el autor supo hacer el trabajo, de manera sencilla los mismos personajes nos cuentan los cambios. Si Dex tiene hijos, si Em escribió un libro, si tienen una nueva relación, etcétera. Si bien suena sencillo, la realidad es que en la práctica se ve tan sutil, que el lector apenas y es consciente de ese detalle. Lo mismo ocurre con las transiciones que se dieron tanto en la película como en la serie. Sobre esto no hay mucho qué comentar debido a que se trata de la misma historia en los tres formatos.

Ahora, claro, es necesario comparar los actores. Con esto no quiero decir que unos sean buenos y otros malos, simplemente que es necesario debido a que interpretan el mismo rol. Aquí, debo destacar también, que en la serie es obvio que se tuvo más tiempo para desarrollarlos, para darles trasfondo y hacerlos entrañables. En la película, con Annie Hathaway ya se tuvo cierta familiaridad con los personajes, así que en la serie contamos con más tiempo para poder conocerlos y, por ende, sentirlos como alguien real y parte de un todo existente. Además, hay ciertas escenas que me parecieron mucho más agradables y mejor desarrolladas en ciertas partes. Por ejemplo, la escena de la crisis emocional de Dex en la parada del tren fue mucho mejor en la serie. El actor hizo un gran trabajo. Sin embargo, creo que Annie tuvo mucho más carisma que la chica de la serie. Creo que Hathaway tiene un sarcasmo mucho más atractivo, quizá incluso más incisivo a la hora de decirlo. Eso sí, la Emma de la serie es mucho más humana debido a su moralidad dudosa -véase episodio donde es maestra- y a la ruptura que tiene de sí misma, de lo que cree que es correcto y lo que no. Por otro lado, hay una cosa que no me gustó de lo entregado por Netflix: la falta de evolución física de los personajes. ¡Que pasaron 20 años! Creo que sólo les cambian el corte de cabello -a Em- a lo largo de 14 episodios. No se nota una madurez, por lo menos en el vestuario como lo hicieron en la película. No se ve tanto una Emma empoderada e independiente como escritora en París, cosa que Hathaway sí logró. 

Una de las cosas que aprecié mucho fueron esos guiños que la serie tuvo para con la película. Si bien, son dos formatos distintos, creo que al final ambos intentan aportar en hacer una visualización de lo que muchos nos imaginábamos mientras leíamos el libro. Las dos fotografías de arriba son muestra de que se tomaron su tiempo y atendieron a varias visualizaciones de la una para con la otra. De ahí que siento que no hay competencia, sino más bien una complementación que me gustó mucho. ¿De manera personal? Pues supongo que veré ambas dependiendo de la cantidad de tiempo que tenga, si es corto iré con la película, si es mucho iré con la serie. Sobre todo, porque, y no lo había mencionado antes, la serie tiene un INCREÍBLE soundtrack. Se nota que se tomaron el tiempo de escuchar y elegir la canción indicada para cada momento y en cada episodio. No sólo te deleita con ciertas escenas como la que inicia este párrafo, sino que además te da buenas canciones para amenizar. Lo que sí no me fijé, y espero que alguien sea tan amable de decírmelo en algún momento, es si las canciones coincidían con l época o, en este caso, con los años. Eso sería interesante de saber y, en el caso de que sea cierto, también sería increíble darnos cuenta de que no sólo eligieron las canciones, sino que pusieron el empeño de calendarizarlas de acuerdo a la manera en que pasaron los años.

 

Creo que, en términos generales, esta historia se trataba de evolución y en ambos formatos se puede ver a su manera. Al menos evoluciona la relación que ambos mantienen, por no decir que en algunos casos no evoluciona ni su vestuario ni su caracterización. Me gustó, sobre todo en la serie, la forma en que dividieron los episodios por años. Si bien al final se salta unos cuantos, en su mayoría coinciden de la manera en que deberían, tomando un capítulo por año. Así pues, se muestra a los personajes en toda su humanidad. A este respecto, creo que hay muchas cosas mínimas en la serie que no se mostraron en la película, algunos aspectos generales que hicieron a los personajes todavía más normales. En ese sentido sí reconozco que la actriz de la serie fue una elección genial. Annie Hathaway se conoce por ser una actriz hollywoodense despampanante, de esas cuya belleza es irreal. La actriz en Netflix es hermosa, pero su belleza es humana. No se trata de esta chica con curvas prolongadas, labios voluminosos y nariz perfilada. No, es una mujer bella que no ha tocado su rostro -o eso parece- para verse tan bien como se ve. En ese sentido siento que sí se acerca más a su personaje, más a la Emma de clase media baja en Inglaterra que intenta salir al mundo por sus propios medios.

Creo que no tengo mucho más para decir, sólo que ambos formatos me encantaron. Lo voy a reconocer, lloré con la serie en algunas partes -todas donde Dex está triste- y amé con locura muchas escenas bien cuidadas y trabajadas de la serie. Ambas aportan mucho al escrito y, de manera personal, el día de hoy lo considero un EMPATE. Y como soy muy buena persona, les dejo por acá el trailer de la serie a las personas que leyeron la reseña bajo advertencia y que les pica la curiosidad por conocer más de la historia de Emma y Dexter.

Saluos enormes,