Horns VS Horns

La actividad en este blog subió como la espuma y, la realidad, es que me emociona mucho. Es por eso que el día de hoy, mientras todavía lo tengo fresco en la memoria, traigo para ustedes este VS que me comía el alma y los dedos putrefactos por escribir. Como ya leyeron en mi reseña (y si no, hagan click AQUÍ) se trató de un libro que me gustó mucho, pero que tuvo algunas discrepancias con el libro, mismas que le día de hoy me esforzaré mucho en disipar. Es por eso que esta reseña la consideraré por completo con: SPOILER ALERT! Para aquellos que no quieran sentir que les arruino ni el libro o la película. Comencemos.

En primer lugar, es necesario que hable del cast.


El personaje que me parece más relevante es Merrin. Que sí, el protagonista es Ig, si se quiere, pero es ella la que lleva toda la historia, el por qué y para qué de toda la situación. Respecto a la chica que la interpretó, me parece que hizo un trabajo excelente ya que, en el libro, la muchacha era esta señorita con cara de tierna que, cuando estaba cerca de Ig, no se molestaba en preguntarse su moralidad para pecar. A ella le gustaba él, a él ella, no había nada más qué decir al respecto excepto que se conocieron en una edad crítica. Esta fue, sin duda, otra de las cosas que parecen algo raras del papel a la pantalla. En el libro, ellos son adolescentes, tienen entre 15 y 16 años al momento de conocerse; en la película lo sitúan mucho antes, cerca de los 12 o 13, como máximo. ¿Es esto relevante? Supongo que Hollywood lo hizo con toda la esperanza de ver su amor demasiado puro y sincero por tener casi toda una vida juntos aunque, en el libro, nada de eso es relevante porque el comportamiento de Ig para con Merrin y viceversa da por sentado que su relación es real.

Respecto al tiempo, hay otra cosa que me causó ruido y creo que sí es algo más relevante. En el texto ha pasado un año exacto desde la muerte de Merrin, en la película, apenas unos meses (quizá menos). ¿Por qué esto me parece un punto a tratar? Pues verán, Glena, otro de los personajes, en el libro tiene más profundidad, tiene más causa de ser. En la película parece una chica que se aprovechó del dolor de una persona para sentirse menos miserable. Así pues, creo que se trataba de un personaje relevante que minimizaron demasiado. Glena era la viva imagen de alguien que intenta superarse y que, con algo de demonio de por medio, lo logra. Además, se trata de una chica que no sabe bien cómo ser amada, que cree que ser mal tratada es amor si se la llevan a la cama, incluso si la tocan pensando en otra. Me parece relevante porque es una de las que más evoluciona a lo largo de la trama, que cambia para su bien y se encuentra a sí misma, cosa que me encantó de inicio a fin.

La elección de Ig Parrish, a mi ver, fue en serio buena. No digo que Daniel Radcliff merezca un Oscar por esto ni mucho menos, sólo que supo sacar ese sarcasmo ácido y amargado de Ig, que supo cómo poner cara de cachorro a medio morir en las escenas donde la pelirroja seguía viva. Y, otra cosa que hay que reconocerle, lo mismo que al actor que hizo a Terry, es que supo cubrir bien su acento británico. Además, se notó que había cierta complicidad entre los hermanos, una relación aparentemente fracturada que ambos intentan mantener, sin saber bien cómo. Por otro lado, creo que los maquillistas merecen un verdadero reconocimiento. Supieron trabajar con el actor para hacer de la película algo en serio que vale la pena, más en las escenas finales con Ig y Lee en el bosque.


 Respecto a Lee… Hay mucho de lo que me quiero quejar. Primero, y aunque suene terrible, me quedaron a deber en el ojo. Sí, se supone que Lee se lastima un ojo cuando explota el juego pirotécnico que Ig se gana y luego le cede. Se supone que eso es algo que marca la amistad de Ig con lee porque se siente culpable de verlo a la cara todo el tiempo y comienzan a hablarse a partir de ese punto. Me parece que hubiera sido genial que usaran un poco más de maquillaje y se esmeraran en apegarse a esa parte del libro. ¿Por qué? Creo que hay escenas que se pudieron haber utilizado a ese respecto, como esa sensación que tenía Lee, pese a la cruz de Merrin en su cuello, de que lago iba mal con Ig. Con el ojo lastimado, medio velado a la vista, podía atisbar los cuernos del demonio en que se convertiría su amigo. Por lo demás, creo que la elección fue medianamente buena, creo que el actor no expresó la locura real de Lee, todo lo que llevaba dentro y fingía día sí y día también con la finalidad de hacer creer a los otros que era una persona normal. Siento que el actor se empeñó tanto en hacerlo parecer normal que terminó haciéndolo un asesino incidental en lugar de un completo psicópata como Hill lo manejó desde el primer momento en su libro.


Hay una cosa que siempre me crea conflicto en lo referente a las adaptaciones: la profundidad. El libro trata temas teológicos y filosóficos, intenta hacer a las personas pensar un poco más en las posibilidades de lo contrario, de que aquello que nos enseñaron desde pequeños resulte que no sea lo que esperábamos. En la película se nota demasiado poco al respecto. Se concentran en cosas más básicas y simplonas que, a mi parecer, Hill hizo bastante bien para tratarse en la pantalla. A este respecto, creo que la adaptación no tenía mucha excusa. Joe supo cómo jugar con las imágenes, cómo hacer todo muy visual, de manera que se hubiera visto genial en el cine. Pese a eso, prefirieron concentrarse en otras cosas bastante básicas como las escenas sexuales. No digo que en el libro no aparecieran, sino que no fueron la prioridad.


Otra de las escenas que creo que les faltó, fue la casa del árbol. Eso le dio un carácter circular al libro, redondo, y no se incluyó en la película. De hecho, casi parece que Ig y Merrin pasaban un montón de tiempo en la casa del árbol cuando se supone que sólo la encontraron una vez, a los 16, y que después siguieron buscándola. Ahí es donde se explica el pacto con el demonio que hizo Ig, lo que le dio el poder y los cuernos. Si bien, quizá hubiera estado demasiado trabajado el asunto debido a la quema de la casa, creo que era algo necesario. Sí, en la película lo supieron trabajar, lo sé, quedó bien y lógica, pero en lo personal había bastantes herramientas que no quisieron utilizar.


Por último, los efectos especiales. En realidad, no sé qué tanto presupuesto tuvieron para la película, pero creo que estuvieron bien… Al menos no fueron el medio hermano de Hagirid en Harry Potter y la orden del fénix. Algo es algo. Creo que el maquillaje me pareció mejor, pero se hizo un buen trabajo. Es por esto que, en esta entrega, declare un EMPATE. La película es una especie de extensión del libro. Si bien faltaron detalles, también es un hecho de que fue una excelente adaptación. Les recomiendo ambas cosas cualquier día de la semana.

Saludos enormes,


En agosto nos vemos

Autor (es):
Gabriel García Márquez
ISMB: 978-607-39-1129-0
Género: Realismo Gabo (?)
Editorial: Diana
Número de páginas: 110 páginas
Saga: No
Sinopsis: Como cada 16 de agosto, Ana Magdalena Bach toma el transbordador para llegar a la isla donde está sepultada su madre, se registra en el hotel habitual, compra un ramo de gladiolos, pasa la tarde en el cementerio y, al día siguiente, regresa a casa con su familia. Sin embargo, esta vez el encuentro inesperado con un hombre cambiará para siempre su rutina invitándola cada año a escapar por una noche de la vida que ha construido con su esposo e hijos. 

Narrada con el inconfundible estilo del nobel colombiano que ha cautivado a millones de lectores durante varias generaciones, En agosto nos vemos es una profunda reflexión sobre el amor y sus misterios, el deseo femenino y la libertad. Un inesperado regalo de uno de los más grandes autores que el mundo ha conocido. 


¡Hola a todos! Lo sé, ha sido poco tiempo lo que he tardado en devorar esta novela, pero sinceramente tenía muchas granas de leerla. De cualquier forma, intentaré no extenderme tanto en mi fanatismo por el nobel colombiano y por la edición misma, que creo que es de las cosas más interesantes. Además, como se darán cuenta, me tomé sólo dos días para leerla, lo que habla mucho de lo corta que es. Me recuerda, por su extensión, a “El coronel no tiene quien le escriba”. Pero bueno, no se hable más y pasemos directo a la reseña.

Día 1: Es necesario que comience hablando sobre la edición. No sé cómo serán las siguientes, pero con la que yo cuento es de pasta dura en un color coral y letras blancas, tiene una cubierta hermosa en lo que parecen acuarelas. Fuera de mi edición de “Cien años de soledad” no había tenido en la vida un libro en pasta dura de García Márquez y, sinceramente, este es sumamente bello. En las solapas interiores hay otro dibujo hermoso detrás de un fondo en verde oscuro. Por lo demás, debo agradecer mucho que la letra sea grande, porque uso lentes y me cansa la vista la letra pequeña. 

Otra de las cosas que me gustaron mucho fue el prólogo de sus hijos, explicando que el libro no se debía publicar, que él dijo que no estaba de acuerdo y, aún así, se rebelaron una vez más ante su padre y nos dieron este regalo del autor. Es necesario recordar, en este punto, que Gabo tuvo una enfermedad que deterioró su mente en los últimos años y que, como sus hijos dicen, este libro es el intento que tuvo el autor por luchar contra ese deterioro. 

Es necesario que en este punto hable sobre la protagonista: se trata de una mujer fuerte, independiente, que cumple una promesa regular hecha a su madre. Como todos los personajes de Gabo, al inicio parece sencilla, pero es necesario que comencemos a conocerla, a avanzar en el libro, para denotar su complejidad real. Espero que en el avance pueda notar eso. Por otro lado, no puedo parar de pensar que me recuerda mucho a Fermina Daza, de “El amor en los tiempos del cólera”, a esta dignidad en su persona, este enamorarse del hombre en mejor posición. Eso sí, creo que Ana Magdalena es esa parte libre que Fermina nunca fue, quizá un alter ego que hizo cuanto Daza quería y jamás se dio la libertad de intentar.

Respecto a su estilo, se vuelve a notar ese juego con la idea de una pareja que lleva años junta, de la posible monotonía. Además, está cada color del caribe en el libro, en su forma de narrar las cosas y de poner la selva, el agua, las aves y todo aquello a lo que nos tenía acostumbrados. 

Sobre el libro en general, los capítulos son cortos, parece que son 6 o 7. Es bastante fácil de leer, con un lenguaje entendible. No hay mucho que reportar a ese respecto, aunque tengo la seguridad de que, conforme avance en la lectura, voy a ver más de eso a lo que Gabo nos tuvo acostumbrados a sus lectores en vida.

Día 2: Una vez más, Gabo remite a sus libros, no por medio de referencias, como lo harían autores a los Stephen King, sino por medio de situaciones. Está la idea de las clases sociales, de los barrios bajos y los barrios altos dentro de la isla. Además, el punto de enfoque en el cementerio. Menciona que es el lugar desde donde se ve más hermoso en lugar pese a su precariedad. Eso me recuerda, una vez más, a “El amor en los tiempos del cólera”, a una persona que tiene que ver con la música (Florentino tocando su violín o Ana Magdalena, esposa de un músico) mirando el resto del mundo desde esa cúspide en el camposanto. Hay mucho de poético en la idea, recuerda a los románticos, claro. 

Se muestran más personajes conforme avancé en la historia. Todos ellos completamente humanos, tanto que podrían ser el vecino de al lado, con cientos de historias a sus espaldas que jamás tendremos el honor de conocer. Cada que leo a García Márquez me nace esta necesidad de ver a la gente que pasa en mi camino, de observarla y asegurarme de que sus vidas tienen secretos, de conocerlos, de que alguien escriba un libro como este respecto a algunos de ellos. Esto se ve, sobre todo, en la manera que tiene Ana Magdalena para justificar su infidelidad, en cómo intenta encontrar errores en el proceder de su marido para sentirse menos mala persona por haberle sido infiel. Una cosa muy humana, a mi ver. 

Otra de las cosas que Gabo suele plasmar sin decir, es el paso de las cosas. Acá lo muestra por medio de la inflación, el tiempo y la economía. Al inicio las flores para la tumba de la madre de Ana son costeables, pero luego cuestan más y más conforme los años avanzan. Encima, lo hacen demasiado rápido. En cuestión de años la economía se deteriora y él lo pone en sus hojas, recordándonos que el tiempo pasa y no es gratuito. 

Es un libro muy de él, se nota en cada una de las páginas. Pero sobre todo, un libro que me parece muy lúdico. El editor, al final, nos explica le proceso de evolución del libro que tenemos en nuestras manos y, para rematar, añade algunas imágenes de las hojas impresas del borrador. Es un detalle bello que me gusta porque nos hace sentir más cerca del autor.

Ya para terminar, le recomiendo este libro a todos los que quieran un amor sin igual, a aquellos que gusten de cuestionarse la vida, a quienes lleven años de matrimonio y no sepan si es lo correcto, a los satisfechos, a los insatisfechos, a los que quieren amar y los que no saben qué rumbo seguir, a los que piensan que su vida terminó a los 30 y que no saben cómo seguir adelante. En fin, lo recomiendo a todos los que quieran leerlo y tener una última aventura con un autor que nos ha cautivado a muchos.

Saludos enormes,







Horns

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Autor (es):
Joe Hill
ISMB: 978-0-06-114795-1
Género: Fantasía blasfema
Editorial: Morrow
Número de páginas: 370 páginas
Saga: Noup
Sinopsis: Ignatius Perrish spent the night drunk and doing terrible things. He woke up the next morning with a thunderous hangover, a raging headache . . . and a pair of horns growing from his temples.

 At first Ig thought the horns were a hallucination, the product of a mind damaged by rage and grief. He had spent the last year in a lonely, private purgatory, following the death of his beloved, Merrin Williams, who was raped and murdered under inexplicable circumstances. A mental breakdown would have been the most natural thing in the world. But there was nothing natural about the horns, which were all too real.

 Once the righteous Ig had enjoyed the life of the blessed: born into privilege, the second son of a renowned musician and younger brother of a rising late-night TV star, he had security, wealth, and a place in his community. Ig had it all, and more—he had Merrin and a love founded on shared daydreams, mutual daring, and unlikely midsummer magic.

 But Merrin's death damned all that. The only suspect in the crime, Ig was never charged or tried. And he was never cleared. In the court of public opinion in Gideon, New Hampshire, Ig is and always will be guilty because his rich and connected parents pulled strings to make the investigation go away. Nothing Ig can do, nothing he can say, matters. Everyone, it seems, including God, has abandoned him. Everyone, that is, but the devil inside. . . .

¡Mis queridos seres míticos! Yo de nuevo por acá luego de casi un mes sin subir reseña. El día de hoy vengo, de nuevo, con la idea de una reseña como diario. Espero que les guste el plan todavía, y en el caso de ser lo contrario, no duden en dejarme su impresión en los comentarios. Para los que todavía no saben de qué va el plan, la idea es que yo leeré el libro y haré anotaciones cada tanto, cada día o en fechas diferentes conforme avance en mi lectura. ¿Me acompañan? Pues comencemos.

De manera general, les diré que este libro titulado Horns fue escrito por Joe Hil… King, hijo del conocido rey del terror, Stephen King. Pese a eso, es necesario aclarar que él solo ha llegado hasta donde está por su propia cuenta. Para centrarlos más en quién es Joe, les diré que es autor de libros como “El teléfono negro” o cómics como “Locke and key” y "Basketful of heads de las cuales ya les he hecho reseña, de la misma manera que de la serie cuyas primeras dos o tres temporadas pueden ver en Netflix. Ahora sí, pasemos a la reseña.

Día 1: Me agrada mucho que Joe no tenga reparo en mostrar los tipos de personas que existen en el mundo y, particularmente, en Estados Unidos. Es común ver personas racistas y él lo plasma de una manera bastante frecuente. De manera física les puedo decir que el libro es hermoso y que me encantó incluso cuando le quitamos la cubierta. También, que amé el detalle de la clave morse al inicio en las solapas. Es una referencia completa al libro, a la música, a quienes son los personajes y cómo se manejan en ese mundo que Joe construyó a su alrededor llamado Guideon.

Día 3: Hay guiños que Joe deja sobre su padre. Incluso si no usa su apellido, que mencione la construcción de un braco de papel recuerda mucho a It y la primera muerte que podemos ver en ese libro clásico del terror. Por otro lado, me gusta cómo comienza a desarrollar los personajes. El hecho de que Merrin ayude a Ig a calmarse, incluso en la muerte, es bastante poético. No lo dice de esa forma, claro, pero lo da a entender en el comportamiento del protagonista. Creo que esta es la mejor parte, no se trata de palabras, sino de pequeñas acciones en las que uno puede leer entre líneas.

Día 16: Los dilemas religiosos son maravillosos. Además de la pérdida de la fe. Creo que a todos nos ha pasado en algún punto de la vida, sobre todo cuando alguien muere, que simplemente dejamos las cosas de lado, que la fe parece poco debido a que no hay mucho que nos dé una explicación coherente respecto a la ausencia del ser querido.

Día 18: Ig tiene poderes, claro, porque sus cuernos hacen que los tenga. Al convertirse en demonio… o casi, tienen habilidades particulares que, al inicio, no siempre funcionan. Como toda buena historia, debe haber una evolución y Joe supo cómo dárselo a su protagonista. Por si fuera poco, incluso en el respaldo de la Biblia, hay coherencia al respecto. Ig puede imponerse sobre las personas, pero no siempre. Hasta Lucifer tiene problemas a la hora de convencer a los más justos. Además, en el capítulo 10 hay un plot twist bastante bueno que, incluso cuando devela muchas cosas relevantes respecto al final, no por eso lo arruina. Me gusta este libro porque, si ya viste la película y sabes en lo que termina, nada de eso te arruina el final.

Día 32: ¡Hay una mención directa a Derry! Para los que no saben, Derry es el pueblo mítico donde Stephen King sitúa todo su mundo. It ocurre en Derry, lo mismo que varios otros de sus libros. Así pues, Guideon (el pueblo de Joe) pasa a ser vecino de Derry (el pueblo de Stephen). Por otro lado, su antagonista es maravilloso. Creo que se desarrolla demasiado bien, que cada parte y diálogo de Lee está perfectamente bien estructurado. Una vez más vuelvo a la idea de que no siempre dice las cosas, que muchas las deja a la interpretación o al deseo de que el lector vea un poco más allá.

Día 33: Los poderes de Ig en el libro son impensables. Me gusta que tengan ciertos límites, pero también que los vaya descubriendo de a poco. Se nota una evolución en el pensamiento del personaje, lo mismo que en su desarrollo general.

Día 35: Me encanta la crítica que Joe genera sobre la religión, sobre Dios y su postura para con los seres humanos. Tiene varias frases fuertes, potentes, que hacen pensar si lo que nos han dicho toda la vida por medio de la Iglesia es realmente lo que debería. En Instagram les estaré compartiendo algunas, lo mismo que en Twitter (me niego a llamarlo X) para que se den una idea de lo poderosa que es la retórica en Hill. Además, cuando adquieran le libro, les recomiendo mucho que se centren en el apartado llamado “The fixer”, que está en voz a un personaje distinto al protagonista y, a mi ver, da un giro a muchas escenas que se nos cuentan a lo largo del escrito. Se nota que tuvo un desarrollo impresionante, también, y que Hill se tomó mucho tiempo para estructurarlo, deteriorarlo y subsanarlo en ciertas partes.

Día 41: La manera en que Hill cierra los ciclos hace que el libro en general sea redondo. Comienza con aquello que va a terminar y a la inversa. Además, el uso de la fantasía, de esa circularidad, es simplemente genial. Se nota que el libro se llevó a buen puerto.

Es por eso que, ya para terminar, recomiendo este libro a TODOS aquellos mayores de 15 años que tengan una mente muy abierta y el valor de enfrentarse a sí mismos por medio de Ig, a cuestionarse su propia fe y su propia existencia. O en su defecto, a aquellos cuya fe sea tan grande que, incluso con el discurso impecable de Joe Hill, jamás duden de sí mismos.

Saludos enormes,



Fight club VS Fight club

Hola, hola, mis queridos seres míticos. Luego de un tiempo sin venir a dejarles reseña, el día de hoy les traigo un VS que promete bastante. Como pudieron ver en mis reseñas anteriores, este libro me gustó mucho y quise reseñarlo lo antes posible. Les dejo el LINK por acá para que puedan leerla y saber mi opinión al respecto. Así que, ahora, lo justo es que comparemos un poco con la película. 

A grandes rasgos, para los que no la han visto o han leído el libro, les cuento la historia: el protagonista es un hombre de unos 32 años que sufre de insomnio crónico. Llega al grado de dormir unas pocas horas al día. Así que, para subsanar un poco todo este problema, asiste a grupos de ayuda como los que luchan contra el cáncer o los de Alcohólicos anónimos, cualquier cosa que lo deje llorar un momento y, por ende, que le dé oportunidad de dormir luego de descargar las emociones que no sabe por qué lleva dentro. Todo va aparentemente bien hasta que, sin más, su apartamento explota y su única salida es llamar a un hombre que conoció en un avión (por un viaje de negocios) llamado Tyler Durden. Tyler vive en una casa en ruinas y toda su vida se basa, principalmente, en la teoría del caos. Así que conocemos el mundo que él forma, este club de la pelea donde los hombres van a darse de golpes no por odio, sino por descarga emocional. A la par que nos muestra la evolución del insomnio del protagonista.

Ahora bien, necesito hablar del filme en términos generales. 

Me parece que el director hizo un excelente trabajo en cuanto a la visualización. La fotografía es impresionante, por no decir que tiene un color bastante característico, uno que con frecuencia desean emular los fotógrafos tanto aficionados como profesionales. Creo que incluso la campaña de publicidad fue bien hecha. Los que notaron los posters que salieron originalmente cuando se proyectó esta película por primera vez, habrán notado que pusieron en serio mucho corazón y cabeza al momento de realizarla. 

Como es de esperarse, también tengo que hablar del elenco. Extrañamente me parece que los actores fueron bien elegidos. Edward Norton hace por completo el papel de este hombre con insomnio que a veces no sabe ni en qué sitio despierta. Brad Pitt hace un excelente papel como Tyler. Se puede notar esa locura que tiene mucho sentido, esa excentricidad y odio por los convencionalismos y el consumismo. Por si fuera poco, Helena Bonham Carter hace una maravillosa interpretación de Marla, la mujer mental y emocionalmente desequilibrada que se enamora de Tyler. ¡Oh! Y claro que no me olvido de Meat Loaf como el glorioso Bob -su nombre es Robert Paulson- quien en serio me sorprendió con su actuación. Tardé bastante en darme cuenta de que era él, pese a que lo he visto en montones de películas y escuchado sus canciones. 

Respecto a la trama, en realidad hay poca diferencia. Uno que otro detalle, como la golpiza en el empleo del protagonista, que en realidad se da en otro empleo, o las acciones que se toman con Marla. Incluso el cómo es que Norton termina con un agujero en la mejilla. Claro que, todo eso, no son más que nimiedades al lado de la joya de filme que se nos entregó para ver, una que, sinceramente, recomiendo mucho que vean. Pero volvamos al VS que estamos comentando el día de hoy.

Para terminar, creo que ambos hay que recomendarlos a quien guste leerlos. Respecto al libro, se concentra más en las profundidades críticas a la sociedad, en las cosas que deberíamos hacer y las que no. La película lo muestra, pero de una manera bastante simple en comparación, enfocándose en cosas como la relación de Marla con el protagoniza. Al final de cuentas, Hollywood siempre va a apostar por historias de amor o incluirlas donde no son la trama principal. Y ya para cerrar, esto es, extrañamente, otro empate.

Saludos enormes,


 

Fight club


Autor (es):
Chuck Palahniuk
ISMB: 0-393-03976-5
Género: Psicológico
Editorial: Norton
Número de páginas: 208 páginas
Saga: 1/3
Sinopsis: THE FIRST RULE about fight club is you don't talk about fight club.

 Every weekend, in the basements and parking lots of bars across the country, young men with whitecollar jobs and failed lives take off their shoes and shirts and fight each other barehanded just as long as they have to. Then they go back to those jobs with blackened eyes and loosened teeth and the sense that they can handle anything. Fight club is the invention of Tyler Durden, projectionist, waiter, and dark, anarchic genius, and it's only the beginning of his plans for violent revenge on an empty consumer-culture world.


Hola a todos, yo de nuevo por acá con una reseña. Sé que es más pronto de lo pensado, pero ahora que he cambiado de trabajo por uno que me gusta mucho más y que me da tiempo libre, espero que me vean por el blog con mucha más frecuencia. 

Como en la reseña anterior, seguiré experimentando con hacer la crítica "en vivo". Como les comenté, será en tiempo real para mi. En el momento en que quiera opinar sobre algo, abriré mi computadora y vendré directo a ustedes para contárselos, desahogarme o muchas otras cosas más. ¿Les agrada? Espero sus respuestas en los comentarios y, claro, también hablar al respecto en cualquiera de mis redes sociales donde, también, espero activarme cada día más. ¿Están listos? Comencemos.

Día 1: Comenzó un poco como la película. Quizá el filme tomó muchos de los diálogos y el pensamiento del protagonista para ponerlos en la adaptación. Lo peor del caso es que puedo, perfectamente, la cara de insomnio de Edward Norton; esto me recuerda que debo procurar leer el libro antes de ver la película.

Día 3: Estoy en la parte de los vuelos, donde conoce a Tyler. ¡Dios! El capítulo es realmente bueno, completamente desesperante como podrías imaginar el insomnio. Pasar de un sitio al otro en sueños de vigilia, consciente pero inconsciente a la vez. No sé cómo explicarlo. Pese a eso, el autor supo hacerlo perfectamente, pudo ponerlo por escrito y generar en el lector el sentimiento deseado, cosa que me agradó mucho. Por si fuera poco, ese cambio en la temporalidad, en el estás y luego estoy, en el estuve, pero todavía estamos; crea una atmósfera bastante particular en el escrito que, a la hora de leerlo, nos descoloca completamente. Hasta el momento me está gustando mucho, sobre todo porque tiene ciertos aspectos más llamativos que en la película y se nota desde el inicio cuál es la finalidad del texto. Tiene, en estas páginas, muchos temas interesantes y, más que nada, opiniones que pueden llegar a ser controversiales respecto a cómo las personas vemos nuestra vida, lo que consumimos y por qué consumismos tanto. 

Día 4: Vi en Goodreads que el libro tiene saga. Ya edité la ficha de mi reseña. Por lo que dicen sobre él, no esperen que lea la continuación. Igual, quizá y me lo pienso conforme avance el libro.

Día 12: El libro es divertido y sarcástico. Me encanta la crítica social, sobre todo al capitalismo. Muchas de esas cosas que queremos expresar, pero que no tenemos demasiada cara para decir nada al respecto porque todos somos consumistas, todos vamos a un empleo que quizá no nos gusta para ganar unos cuantos dólares o pesos y gastarlos en cosas que no necesitamos como comida que nos genera obesidad o productos de plástico que producen contaminación. Llega a tal punto que incluso me hizo pensar en los lectores que, como yo, procuramos no consumir demasiado porque nos creemos "conscientes", acumulamos cosas como libros o post-its o Zeus sabe qué más para lo que también es nuestro vicio. Al final del día, por el mundo en el que nacimos, nadie estamos exentos; pero es divertido verlo e intentar no caer, del todo, en el consumismo que nos caracteriza.

Día 20: Hasta este momento he notado su poca descripción. No dice cosas como "a la derecha está esta cosa que es de color azul, tiene tanto tamaño y contiene todo esto que es de esta textura, este color y este tamaño en proporciones". Sus descripciones son bastante genéricas, cosas, sobre todo, como "esta cosa que compré en este sitio". Si conoces la cosa o conoces el sitio, puedes tener una idea de lo que es o cómo se ve, de ahí en más no te dirá demasiado. Contrario a lo que se puede llegar a pensar, en realidad no creo que sea malo. Esto le da al texto un carácter más tranquilo, algo con un lenguaje tan fácil de leer -no por eso menos profundo- que hace que la lectura se vuelva algo agradable y rápido de leer. 

Día 22: Terminé el libro y, debo reconocer, este final fue impensable. Me encantó de inicio a fin, la manera en que está relatado y cómo se va agravando su problema mental. Se pude notar incluso en la forma en que está escrito, ese desplazarse de un tiempo verbal a otro y, sobre todo, en las personas. A veces es Tyler, a veces es él mismo... pero a veces somos nosotros o es un yo simple y llano que nos hace dudar de nuestra propia cordura.

En términos generales recomiendo este libro a todo el que quiera una increíble y perturbadora narración, a aquellos disconformes con el mundo y la sociedad que sientan que no encajan con el capitalismo y consumismo. En general a todos los que no le tengan tanto miedo a un libro que se sale por completo del molde que todos conocemos hasta ahora respecto a literatura.

Saludos enormes,




One day VS One day [SPOILERS]


Hola, hola, mis queridos seres míticos. Yo de nuevo por acá luego de un tiempo sin pasarme a escribir. Claro que, como el año nuevo empieza, ya vamos bien con una reseña al mes. Es mucho decir en comparación del año pasado. De cualquier manera, el día de hoy vengo a ustedes con una reseña que me emociona mucho y que, aclaro, tiene SPOILERS. Así que, si no has visto la película, la serie o leído el libro, lo mejor es dejar la reseña hasta aquí. Si te intriga el libro, te dejo por acá mi RESEÑA del libro para que te dé algo de intriga y quieras adquirirlo. Pues bien, comencemos.

La historia no es nada que no se conozca ya. Em y Dex se conocen en su fiesta de graduación y se puede decir que no es un flachazo al momento. Pretenden pasar una noche de loca pasión desenfrenada que termina en una larga noche de plática y conocimiento del otro. Al día siguiente, incluso, salen juntos y, gracias a los padres de Dexter, se echa a perder su segundo intento por tener sexo. Luego de esto nos topamos a los ahora mejores amigos en su crecimiento tanto personal como entre ambos a lo largo de los siguientes 20 años. Y es aquí donde comienzan los aspectos interesantes en el libro -que lo supieron llevar muy bien a la película-: sólo nos relata lo que ocurre cada año el 15 de julio, día en que se conocieron. Así pues, sólo vemos la evolución de sus vidas en ese día cada año. Aquí hay que admitir que el autor supo hacer el trabajo, de manera sencilla los mismos personajes nos cuentan los cambios. Si Dex tiene hijos, si Em escribió un libro, si tienen una nueva relación, etcétera. Si bien suena sencillo, la realidad es que en la práctica se ve tan sutil, que el lector apenas y es consciente de ese detalle. Lo mismo ocurre con las transiciones que se dieron tanto en la película como en la serie. Sobre esto no hay mucho qué comentar debido a que se trata de la misma historia en los tres formatos.

Ahora, claro, es necesario comparar los actores. Con esto no quiero decir que unos sean buenos y otros malos, simplemente que es necesario debido a que interpretan el mismo rol. Aquí, debo destacar también, que en la serie es obvio que se tuvo más tiempo para desarrollarlos, para darles trasfondo y hacerlos entrañables. En la película, con Annie Hathaway ya se tuvo cierta familiaridad con los personajes, así que en la serie contamos con más tiempo para poder conocerlos y, por ende, sentirlos como alguien real y parte de un todo existente. Además, hay ciertas escenas que me parecieron mucho más agradables y mejor desarrolladas en ciertas partes. Por ejemplo, la escena de la crisis emocional de Dex en la parada del tren fue mucho mejor en la serie. El actor hizo un gran trabajo. Sin embargo, creo que Annie tuvo mucho más carisma que la chica de la serie. Creo que Hathaway tiene un sarcasmo mucho más atractivo, quizá incluso más incisivo a la hora de decirlo. Eso sí, la Emma de la serie es mucho más humana debido a su moralidad dudosa -véase episodio donde es maestra- y a la ruptura que tiene de sí misma, de lo que cree que es correcto y lo que no. Por otro lado, hay una cosa que no me gustó de lo entregado por Netflix: la falta de evolución física de los personajes. ¡Que pasaron 20 años! Creo que sólo les cambian el corte de cabello -a Em- a lo largo de 14 episodios. No se nota una madurez, por lo menos en el vestuario como lo hicieron en la película. No se ve tanto una Emma empoderada e independiente como escritora en París, cosa que Hathaway sí logró. 

Una de las cosas que aprecié mucho fueron esos guiños que la serie tuvo para con la película. Si bien, son dos formatos distintos, creo que al final ambos intentan aportar en hacer una visualización de lo que muchos nos imaginábamos mientras leíamos el libro. Las dos fotografías de arriba son muestra de que se tomaron su tiempo y atendieron a varias visualizaciones de la una para con la otra. De ahí que siento que no hay competencia, sino más bien una complementación que me gustó mucho. ¿De manera personal? Pues supongo que veré ambas dependiendo de la cantidad de tiempo que tenga, si es corto iré con la película, si es mucho iré con la serie. Sobre todo, porque, y no lo había mencionado antes, la serie tiene un INCREÍBLE soundtrack. Se nota que se tomaron el tiempo de escuchar y elegir la canción indicada para cada momento y en cada episodio. No sólo te deleita con ciertas escenas como la que inicia este párrafo, sino que además te da buenas canciones para amenizar. Lo que sí no me fijé, y espero que alguien sea tan amable de decírmelo en algún momento, es si las canciones coincidían con l época o, en este caso, con los años. Eso sería interesante de saber y, en el caso de que sea cierto, también sería increíble darnos cuenta de que no sólo eligieron las canciones, sino que pusieron el empeño de calendarizarlas de acuerdo a la manera en que pasaron los años.
 
Creo que, en términos generales, esta historia se trataba de evolución y en ambos formatos se puede ver a su manera. Al menos evoluciona la relación que ambos mantienen, por no decir que en algunos casos no evoluciona ni su vestuario ni su caracterización. Me gustó, sobre todo en la serie, la forma en que dividieron los episodios por años. Si bien al final se salta unos cuantos, en su mayoría coinciden de la manera en que deberían, tomando un capítulo por año. Así pues, se muestra a los personajes en toda su humanidad. A este respecto, creo que hay muchas cosas mínimas en la serie que no se mostraron en la película, algunos aspectos generales que hicieron a los personajes todavía más normales. En ese sentido sí reconozco que la actriz de la serie fue una elección genial. Annie Hathaway se conoce por ser una actriz hollywoodense despampanante, de esas cuya belleza es irreal. La actriz en Netflix es hermosa, pero su belleza es humana. No se trata de esta chica con curvas prolongadas, labios voluminosos y nariz perfilada. No, es una mujer bella que no ha tocado su rostro -o eso parece- para verse tan bien como se ve. En ese sentido siento que sí se acerca más a su personaje, más a la Emma de clase media baja en Inglaterra que intenta salir al mundo por sus propios medios.

Creo que no tengo mucho más para decir, sólo que ambos formatos me encantaron. Lo voy a reconocer, lloré con la serie en algunas partes -todas donde Dex está triste- y amé con locura muchas escenas bien cuidadas y trabajadas de la serie. Ambas aportan mucho al escrito y, de manera personal, el día de hoy lo considero un EMPATE. Y como soy muy buena persona, les dejo por acá el trailer de la serie a las personas que leyeron la reseña bajo advertencia y que les pica la curiosidad por conocer más de la historia de Emma y Dexter.

Saluos enormes,





El señor de los anillos: Las dos torres


Autor (es):
J. R. R. Tolkien
ISMB: 978-607-07-1273-9
Género: Fantasía épica
Editorial: Booket
Número de páginas: 476
Saga: 2/3
Sinopsis: La Compañía se ha disuelto y sus integrantes emprenden caminos separados. Frodo y Sam continúan solos su viaje a lo largo del río Anduin, perseguidos por la sombra misteriosa de un ser extraño que también ambiciona la posesión del Anillo. Mientras, hombres, elfos y enanos se preparan para la batalla final contra las fuerzas del Señor del Mal.


Hola a todos, mis queridos seres míticos. Vengo a ustedes, ya casi cerrando el año, o quizá abriendo uno nuevo, con esta entrega de una saga que me está emocionando muchísimo reseñar. Y, para ello y cambiar un poco las cosas, mantenerlas siempre actualizadas e interesantes, vengo con una nueva propuesta de reseña: la atemporal. ¿Cómo funcionará -que espero que funcione-? Pues es simple. Yo vendré a la hoja cada tanto, mientras avanzo en la lectura, a hacer la reseña. Un párrafo o dos en cada entrega. Igual les pondré los días en los que posteé, si es el primero o el décimo de la lectura. Todo para que, en el momento en que yo lo sienta de determinada manera, venga a ustedes para decírselos. Así, estarán experimentando mi reseña en "tiempo real", junto conmigo. Y, cuando la lean, verán cómo evoluciona mi lectura y mi opinión del texto. ¿Están listos? Veamos qué sale de esta locura.

Día 14: Este libro me parece mucho más musical que el anterior. Quizá es esta idea de que se acerca la guerra, que están a poco de enfrentarse a una probable muerte y quieren que la gente no los olvide. Así que en todo momento se plantean la posibilidad de que alguien escriba una canción épica sobre ellos, lo que me encanta. Eso sí, en esta parte tuve que ponerme un poco "malinchista" y pasé a la versión en inglés. No sé si es que la traducción de los poemas no me llena o que necesitaba leer la métrica en su idioma original y saber más o menos la musicalidad que Tolkien pudo haberle dado al libro. No digo que la traducción haya sido del todo mala, sino que, en serio, necesitaba estar más cerca de la idea del autor que de otra cosa.

Día 16: La evolución de los personajes es paulatina. Por ejemplo, la amistad entre Gimli y Legolas. Se da de a poco, pero llega a un punto en el que se nota que podrían dar la vida por el otro sin problemas. De la misma manera, evoluciona Gandalf mismo, aunque con ello se lleva una parte de sí. Me gusta que, en comparación con la película, vemos un Gandalf que poco a poco va viendo cómo manejar su nuevo poder. No es un ser todopoderoso de la noche a la mañana. Hay cosa que no comprende, cosas que lo abruman porque parecen demasiadas con esa nueva capacidad que tiene. Eso lo vuelve más humano, pero no por eso tan increíble como el personaje es. 

Día 20: La manera en que Tolkien describe los lugares me encanta. No sólo se trata del entorno, sino que recrea toda una atmósfera donde cada uno de nosotros, como lectores, entramos. La batalla del abismo de Helm es el ejemplo perfecto. Puedes ver lo que ocurre. Lo extraño aquí es que no se extiende demasiado en las descripciones, al menos no a como yo hubiera pensado que debería ser en un libro con tantos aspectos nuevos -o que fueron nuevos en su época- como la mitología de los Ents.

Además, me hace pensar en Tolkien por sí mismo, como persona. Me causa ruido que quizá mucho de lo que él puso en su historia son una especie de metáforas de lo que él en realidad vio durante la guerra a la que todos sus lectores asiduos sabemos que fue. Me intriga qué fue lo que vio y si esta fue su manera de sacar algo tan terrible de su sistema. De ser el caso, muchos de los aspectos bélicos que describe son irónicamente hermosos.

Día 42: Hay aspectos en la descripción de Tolkien que a muchos pueden parecerles cansados, pero que, si se le da la oportunidad y se procura cerrar los ojos para imaginar las cosas, son maravillosos. No voy a negar que ver las películas ayuda mucho, sin embargo, sí sería recomendable hacer el primer esfuerzo antes de ir directamente a lo visual.

Día 56: Olvidé mencionar que hay cosas que no aparecen como tal en las películas. A mi ver, y según lo que imaginé, hay personajes aterradores que en el libro son mucho más temibles, lo miso que hay aspectos más bellos. Desde luego, no se puede descartar nada, debido a que hay algo poético dentro de la manera de escribir de Tolkien. A este respecto, y pecando de malinchista, les recomiendo que lo lean plenamente en inglés debido a que los poemas son más bellos en ese idioma, sin lugar a dudas. Me gusta a forma casi romántica en que relata cada cosa, como si no sólo se maravillara del mundo que él mismo creó, sino que lo amara en toda la extensión de la palabra. Se nota que se divirtió y que plasmó, en cada hoja, sus experiencias en la guerra desde un punto de vista metafórico y épico. Esto me hace preguntarme, de manera constante, ¿en quiénes están basados los personajes tales como Legolas, Aragorn? ¿Representaran a una persona en específico o estamos hablando de un común denominador que representa una parte importante de determinado grupo?

Último día: No sé cuántos días han pasado desde que comencé a leer este libro. Con las fiestas y el empleo he tenido poca oportunidad de leer, pero aquí me tienen, completando por fin la jornada que, sinceramente, se me antoja bella y maravillosa. Ya para casi cerrar, todo lo que me queda decir es que amé (quizá en mayúsculas, AMÉ) la batalla de Sam con la araña. Hay tanta sensación épica en la manera en que se describen las cosas, las emociones, el miedo al que se enfrenta para hacer todo por su amo. Como siempre, mis personajes favoritos están llenos de humanidad y son los verdaderos valientes, los que no carecen de miedo y, pese a eso, hacen las cosas. 

Con esto termino este experimento de reseña que, espero, les haya gustado tanto como a mí. Y, apegándome un poco más a la tradición que tengo regularmente, recomiendo esta saga a todos. A aquellos que quieran ver o vivir el mundo de una manera diferente, a los que se sientan más ents que humanos, más hobbits que elfos y más épicos que normales. 

Saludos enormes,










Cuentos fantásticos


Autor (es):
Leopoldo Lugones
ISMB: 84-95994-03-8
Género: Antología de cuentos
Editorial: Mestas
Número de páginas: 155 páginas
Saga: No es necesaria
Sinopsis: Los cuentos del argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) son, sobre todo, fantásticos; son relatos en los que el misterio, lo inexplicable, lo mágico incluso, son el eje sobre el que gira todo. Su prosa es notablemente correcta y armónica, llena de bellas metáforas y muy influidas por el temperamento lírico del autor. Son cuentos coloristas, algunos de los cuales recurren a personajes históricos como Godofredo de Bouillon o Pedro el Ermitaño; otros, como "La mariposa", son pura fantasía y otros, como "Yzur", son la primera muestra de ficción científica de la literatura argentina. Lugones es, por lo tanto, una de las figuras literarias más notables que brillaron entre finales del siglo XIX y principios del XX:


Hola, mis queridos seres míticos. Sé que seguro les causa mucho ruido verme por aquí a estas alturas del año, con un dos por uno en la misma semana. Pero siento que este libro en particular no puede esperar. Ya fue mucho que pasara meses en el correo -pese a que se pagó la línea express- como para, encima, tardarme más en realizar esta reseña.

Para los que no me siguen en Instagram, este libro fue un regalo de cumpleaños de mi mejor amiga. Sin Angie no sería posible esta reseña. Te queremos, Angie. Me diste un poco de cultura, ya me tocará a mi devolverte el favor. Pero mientras tanto, vamos a la reseña.

Como en otras entregas de compilaciones de cuentos, me es algo complicado expresarme como debo. ¿Es posible, por uno o dos cuentos, decir que el libro es bueno o malo? Lo dudo, en realidad. Creo que el tipo de escritura puede ser o no de nuestro agrado, pero hasta ahí. ¿Por qué digo esto? Pues porque al inicio me enfrenté a una literatura por completo distinta. Es raro que un autor se tome el tiempo de hacer su prosa casi musical. Creo que sólo lo he visto en Rulfo, de ahí en más, es bastante complicado que ambas cosas compaginen. Sin embargo, Lugones logra algo semejante. Su libro es poético, musical. Tiene unas figuras retóricas que incitan a seguir leyendo. Hay cierta cadencia que agrada al lector desde el minuto cero de las páginas. No lo sé, es embriagador y, a la par, algo confuso. Algo que cautiva lo mismo que descoloca del lenguaje simple y llano al que nos tienen acostumbrados otros autores.

En la sinopsis se mencionan algunos géneros que se compilan en este libro. A ese respecto he de decir que, en su mayoría, son más bien cuentos de ficción científica. Esto me ha gustado mucho porque he visto demasiado poco al respecto en América Latina. Lo nuestro es lo fantástico. Sobre esto, tengo una gran queja qué hacer: Lugones no sabe jugar con el misterio. En un momento dice que algo es muy complicado de explicar y, tres palabras después, lo ha explicado todo. De la misma manera, no crea demasiada tensión en los finales. Pienso -sin afán de comparar- en un Edgar Allan Poe, que alargaba los momentos finales, aquellos misterios que estaban por revelarse, con la idea de desesperar al lector y obligarlo a mantenerse al filo del asiento. Lugones no hace eso, suelta la verdad llana. Sospecho que esto es, en parte, con la idea de hacer sus cuentos un poco más "creíbles", que ese pacto de verosimilitud entre los lectores y el libro no sea tan distante. Pese a eso, me hubiera gustado mucho más misterio, independientemente de su género.

Una de las cosas que más llamaron mi atención fue su fascinación por la cultura egipcia, los misterios que encierra y estas cosas extrañísimas que a todos causan ruido. Se nota que estudió la cultura, que no escribió sólo por escribir, sino porque el entorno y lo ahí estudiado le llamaron mucho la atención. 

En términos generales, recomiendo este libro a todo el que quiera cuentos cortos, concisos, y a la vez maravillosos. A aquellos que gusten de sorpresas y que no teman brincar de un género al otro de manera indistinta. Les advierto que esto hará que su cerebro trabaje más, que cambie la jugada y, por ende, el cause del pensamiento. Por otro lado, se trata de un libro corto con lenguaje bastante complicado, por lo que no lo recomiendo a nadie menor de 18 años o a los valientes de 15 con el diccionario en la mano.

Saludos enormes,







Mr. Holmes

Hola a todos, mis queridos seres míticos. El año se nos viene encima y casi estamos en el 2024. ¿Ya van haciendo sus propósitos? Yo sí, pero todavía no es hora de que se los diga, mientras tanto, vengo con esta reseña que ha caído de sorpresa. ¿Sinceramente? La película llevaba eones esperando en Netflix por ser vista hasta que el día de hoy me animé y, ¿saben qué..? Mejor les cuento en la reseña.

Es necesario que comience aclarando que no se trata de la típica historia sobre Sherlock Holmes. Creo que, antes de esta película, sólo el cuento de Neil Gaiman en su libro Trigger warning, había mencionado un Sherlock de esta manera. 

Se trata no sólo de un genio, sino de un hombre al borde de la muerte, tanto mental como emocional. Es lo que hubiera pasado si Sir Arthur Conan Doyle hubiera seguido la saga y, no por ello, implica que sea malo. A veces, como especie, procuramos evitar estos momentos de la humanidad a la que estamos condenados, como si no fuéramos a envejecer nunca o como si no estuviéramos expuestos día con día a la posible muerte. Como sea, de manera general, nos topamos con un detective retirado que vive en una apacible casa lejos de todos. Watson se ha ido, lo mismo que el mayor de los Holmes y otros más a quienes Sherlock mismo tuvo que enterrar, así que lo encontramos por completo solo, incluso sin su tan preciada y paciente ama de llaves. Por si todo esto no fuera poco, también nos topamos con un hombre que está enfermo, cuya prodigiosa memoria ahora comienza a olvidar no sólo sus aventuras, sino los nombres de las cosas. El Alzheimer está a la orden del día y es un hecho que él lo sabe. Creo que, además de una gran ironía poética, también está el enorme hecho de que parece que la vida se burla del hombre, de su común arrogancia y sapiencia altanera.

Al inicio es complicado relacionar al icónico personaje de ficción con lo que estamos viendo. Sinceramente, parece más un simple anciano que camina cansado y lastimosamente que el vivaz detective que todo lo podía y sabía artes marciales. Sin embargo, una vez que nos acostumbramos a la idea, todo va de bien a mejor. 

En este punto es necesario que hable de los personajes. Además de Sherlock aparecen en escena, de manera permanente, su nueva ama de llaves y el hijo de la misma. Estos personajes tienen relevancia porque son los que le dan una especie de ancla, una suerte de cordura, además que el niño lleva el hilo de la historia. Es su petición de la última aventura del detective lo que hace que el mismo se ponga manos a la obra e intente recordarlo todo. A la par, el director del filme hizo un corte temporal dividido en tres. Está el tiempo presente, con el niño y el ama de llaves; el pasado del último caso, referente a la esposa de un hombre importante; y un viaje que hizo Holmes a Asia con la finalidad de encontrar pimienta que lo ayude a ralentizar la pérdida de su memoria. 

Una parte fundamental de la historia son los lazos que crea Sherlock. El principal es esta amistad rayana en el actual "bromance" que tiene con el niño llamado Roger. La forma en que comparten, la manera en que le enseña y el otro presta atención, me recuerdan mucho a lo que pasó en la película de "El Principito". Es algo paulatino, orgánico, del que ambos van aprendiendo. Por otro lado, está este afecto silencioso que tiene hacia su ama de llaves por la manera en que ella se empeña en ayudarlo pese a que, por momentos, ella misma desea correr lejos del anciano que cada día está más enfermo. Y, claro está, también hay lazos en el pasado, sobre todo el que forma con la esposa del hombre importante, mismo que no les describiré demasiado para no echarles a perder la trama y el porqué de esa situación. Como sea, se nota un Sherlock más humano, uno que suele recordar con cierto cariño y tristeza a sus viejos amigos, que menciona mucho a su hermano y a Watson, muestra clara de que las emociones suelen ganarle a la razón en lo que a él respecta. Y, claro, las múltiples "quejas" sobre las inconsistencias entre los libros del doctor y lo que Sherlock era en realidad. Esto causa cierta gracia a los que vemos el universo real puesto en esta ficción. Son guiños divertidos que tienen cierto grado de crítica a las películas y la cultura popular que hay en torno al mítico personaje.

Sobre las actuaciones, he de decir que la de sir Ian McKellen es GLORIOSA. Los momentos en que debe parecer un frágil anciano contrastan mucho con aquellos en que Sherlock todavía era funcional e independiente. Su trabajo actoral es muy bueno. Además, el chico que lo hizo de Roger se lleva las palmas en cuanto a carisma natural y a manera de proyectar una inocencia inteligente que pocas veces se puede ver en realidad. Me gustó mucho porque se nota que los actores y los personajes tenían química y eso hizo que el proyecto progresara.

Otra de las cosas que amé en esta película fueron sus paisajes. Si bien el trabajo de fotografía en cámara no fue particularmente bueno (se nota que no querían que fuera vistosa, sino entrañable), las locaciones fueron bellas y es un hecho que se puso empeño en que se sacara el mayor partido a las mismas.

De manera general, recomiendo esta película a quien sea que quiera una entrañable historia con un personaje conocido, a aquellos que deseen llenar el espacio vacío en el ocaso de la vida de este icónico detective. Si pudiera hacerlo en esta sección, este filme se llevaría cinco de cinco calaveritas.

Saludos enormes,