The bell jar

The bell jar


Autor (es):
 Sylvia Plath
ISMB: 978-0-06-083702-0
Género: Novela (?)
Editorial: Harper Lee
Número de páginas: 244
Saga: No la necesita
Sinopsis: The Bell Jar chronicles the crack-up of Esther Greenwood: brillian, beautiful, enormusly talented, and successful, but slowly going under -maybe for the last time- Sylvia Plath masterfully draws the reader into Esther's breakdown with such intensity that Easther's instantly becomes completely real and even rational, as probable and accessible an experience as going to the movies. Such deep penetration into the dark and harrowing corners of the psyche is an extraordinary accomplishment and has made The bell jar a haunting American classic.


Hola a todos. ¿Qué tal les va? Espero que estos días los estén pasando de maravilla, sobre todo que estén preparados para el cierre del año. Lo que soy yo, intento estarlo, más que nada por el canal (¿ya vieron los videos que pongo al final de cada reseña?), todo para que ustedes puedan tener lo mejor de mis reseñas, tanto escritas como en video. Y, ya que estamos en eso, vamos directo al tema.

Tardé un tiempo en dar esta reseña porque se trata de un clásico. Varias veces escuché y leí a gente que era demasiado determinante, que "o te gusta o lo odias". Sinceramente, tenía pavor de que no me fuera a gustar, que me ocurriera como con Cumbres borrascosas. Pero me di a la tarea de darle una oportunidad, o de darme una oportunidad. Y aquí estamos, con todo el miedo del mundo de hacer esta reseña.

Como dice en la sinopsis, se trata de la historia de Esther y su crisis existencial. Creo que esa es la manera más sencilla de hablar del libro. Claro que en el fondo hay mucho más que sólo una crisis. Se trata de un avance paulatino del quiebre de una persona que parece tener todo para ganar, y aún así no ve avance en su vida. Y creo que esa es la parte más frustrante de todo aquello, que ella sabe que puede y que el mundo que la rodea se la pasa diciéndole que tiene las capacidades... pero nada cambia. Y creo que esta es la peor parte que se expresa con una sola palabra que jamás se menciona de forma directa en todo el texto: la depresión. Por si fuera poco se habla de un tipo que casi nadie puede comprender porque "no hubieron señales". Me agrada porque no te dice las cosas, no te recuerda que ella está triste y que se siente miserable, ni siquiera lo expresa en su manera de actuar ante el mundo. Esther sale con sus amigas, intenta tener relaciones, intenta tener una vida normal, pero nada parece llenarla. Creo que es en esto donde más hace mella, donde más duele. Parece que todo va bien, hasta que simplemente no lo va. 

Respecto a los personajes, tengo poco qué decir. Son personajes complejos que a veces se llegan a ver como poco definidos pero, he de repetir, la realidad es que no son personajes que te digan "yo soy así"; se limitan a demostrártelo por medio de sus acciones, de su forma de enfrentarse a las situaciones que ven en el mundo o que los aquejan. Esta parte me gusta porque, si observamos bien, cada uno tiene su actitud, postura, moralidad y manera de ser en concreto; pero no lo pregonan como si cada persona se basara en ello, sino que lo muestran poco a poco, con el paso de las circunstancias. 

Otra de las cosas que me gustó mucho de este libro es la forma en que dice las cosas. Pese a ser un tema fuerte, muy delicado, y preocupante, intenta poner todo desde un punto de vista tan poético que a duele. ¿Cómo algo tan bello puede expresar tanto dolor? Y no es este dolor llano, básico, que puede producir una escena grotesca, escatológica o mundana. Es este dolor de la belleza que duele todavía más porque no puedes concebir ese choque, esa fealdad del dolor con lo bello del lenguaje. Me pasó, incluso, que se me cerró la garganta -sobre todo al principio- mientras estaba en el transporte público. Es gracioso porque hay libros que te cuentan un largo melodrama con tortura física que justifique el dolor, con horrores tras horrores.... y Sylvia Plath logra algo mucho más grande con menor cantidad de palabras y en un tono mucho más poético. Demuestra que no se requiere una biblia de trauma infantil para expresar la depresión en todo su potencial. 

Ya para terminar, creo que este libro debería de leerlo todos aquellos que sientan que el mundo está en su contra, aquellos, que sientan que ya no hay esperanza para nada, pero que quieran la esperanza. Deben de leerlo todos los que quieran un clásico bien escrito, con poesía dentro de sus palabras y con un dolor inmenso que les dará una resaca lectora tal, que tardarán al menos dos meses en tomar otro escrito -pero que valdrá la pena por completo-.

Saludos enormes,









P. S. Les dejo, como en cada entrada, a mi canal donde hablo de este libro. Ahora sí, saludos enormes: THE BELL JAR EN YOUTUBE


Dracul

Dracul


Autor (es):
Dacre Stoker y J. D. Barker
ISMB: 978-697-39-1750-6
Género: ¿Ficción histórica?
Editorial: Booket
Número de páginas: 549
Saga: 0.5/1
Sinopsis: Bram Stoker es un niño enfermizo que apenas sale de casa. Una noche, la fiebre que lo asalta casi a diario lo lleva a las puertas de la muerte, pero su niñera, Ellen Crone, echa a todo el mundo de la habitación del pequeño y, utilizando medios que nadie conoce, logra salvarlo. Ya recuperado, Bram y su hermana Matilda necesitan averiguar lo que pasó aquella noche y deciden vigilar de cerca a Ellen. Pero, justo cuando descubren cosas realmente extrañas, la niñera desaparece de forma misteriosa... Obsesionados con ella, quince años más tarde los hermanos se reúnen de nuevo para encontrarla y, en su búsqueda, se cruzan en el camino del Conde Drácula...


¡Hola, hola! Yo de nuevo. Como ya les había comentado, no pretendo dejar el blog, aunque sí recurrir a este espacio de manera más tranquila y con todas las ganas del mundo por comentar. Con eso en mente vengo a traerles una reseña de un libro que tenía muchas ganas de leer y que, gracias a Ares, me dieron por navidad del año pasado. Y sí, tardé mucho en leerlo porque, como todo lo que se anuncia bueno, da algo de miedo de la decepción. Pero antes de adelantarnos más, creo que deberíamos entrar directamente a la reseña.

He de comenzar hablando de los personajes... o de las personas a quienes intentaron dar vida en esta historia debido a que todos y cada uno de ellos existieron en la vida real. Formaron parte de la vida de Bram y del entorno en que se desarrollaba. Con esto en mente, me parece que las personalidades de cada uno están muy marcadas en sus acciones y esto me gustó bastante. El ejemplo más sencillo es la contradicción que hay entre Matilda y el hermano de Bram. Son como el agua y el aceite y, a la par, se complementan. No sé si los coautores lo hicieron con la finalidad de mantenerlos estructurados, sin embargo, lo logran de una manera muy orgánica y ayuda mucho a la fluidez del texto. Eso sí, he de reconocer que no hay mucha polifonía. Muchas veces incluso el Bran niño habla como el Bran adulto o como cualquier otro de los personajes. Son las acciones más que las palabras lo que hace una diferencia grande entre uno y otro. Por lo demás, me parece que los llevan de buena manera y esto ayuda mucho a mantenerse en la lectura.

La manera en que está hecho el libro, cómo está acomodado, es una de las cosas que más me gustaron porque hizo que me mantuviera al filo del asiento, intentando terminar un capítulo después de otro y siguiendo casi de manera desesperada. Es lo que se llama "in media res" o, desde la traducción literal del latín: a la mitad de la cosa. Esto quiere decir que el libro comienza cerca del clímax, lo que hace que el lector quiera saber en todo momento cómo es que llegaron a ese punto en particular. Así, la infancia de Bram está en pasado, narrada desde este Bram adulto que dice todo en presente y que se encuentra atrapado, acechado por un monstruo que lo quiere asesinar. Esto es lo que nos hace preguntarnos en todo momento: ¿cómo llegó hasta ahí?

Respecto a la trama, creo que es la parte en la que más me extenderé debido a que es, de verdad, me llamó mucho la atención.

Dentro del libro existe un apartado que relata algunos hechos históricos referentes a la vida de Abraham Stoker, el mundo en el que vivía y datos que poca gente conoce. De acuerdo con Darce, que resulta ser pariente de Bram, encontró unos documentos de su abuelo (o bisabuelo) en los que hablaba del libro y de todo el entorno que lo llevó a escribir sobre Drácula. 

Si bien intento ser objetiva, la realidad es que la perspectiva de que exista algo veraz en esta historia que ha encantado mucho por años, a veces me llama mucho. Más allá de que todas esas personas existieron, también hubieron situaciones, lugares y asociaciones secretas que se mencionan en el libro. Todo esto como una especie de explicación para decir de dónde salieron determinadas características del libro de Drácula que todos conocemos. En algún punto dentro de la lectura comencé a cuestionarme qué parte era cierto, qué parte era inventado, qué de todo aquello sólo estuvo en la mente de Bram... y qué partes no. Supongo que todos los fanáticos de lo sobrenatural hemos pasado por esto en algún punto, pero en este texto nos dan una posibilidad casi tangible de que muchas de esas situaciones hayan ocurrido, o que por lo menos en aquel momento se pudieran ver como algo más... orgánico. 

Quizá por esto es por lo que más me atrapó; por la serie de datos que dio y que pueden rastrearse en cada punto del internet. Así, esta historia (y Drácula también) se ve como una posibilidad que, además de aterradora, suena fantástica. 

Ya pasa terminar esta reseña y no caer en un bucle de alabanzas, diré que este libro se lo recomiendo a todo aquel que quiera leer, incluso a niños de 12 o 13 años que quieran un momento de miedo ligero (o quizá no tanto), que quieran mirar a la noche y preguntarse si hay otras cosas además de las que conocemos...

Saludos enormes,





Cuando en la guarida

Cuando en la guarida


Autor (es):
 Jorge López Landó y Óscar Armando Rascón
ISMB: 979-8325610080
Género: Ficción/Fantasía
Editorial: Huargo
Número de páginas: 140
Saga: No
Sinopsis: A veces, lo que en verdad nos parece extraño se esconde en lo cotidiano, en aquello que consideramos inofensivo, y cuando menos lo esperamos, nos sorprendemos intentando escapar de una realidad que ya nos ha hecho su presa y de la cual formamos parte.
Así fueron escritos estos cuentos, con la finalidad de mostrarnos aquello que en verdad somos, pero que preferimos mantener en la sombra, oculto, por considerarlo extraño.


¡Hola a todos!
Soy yo de nuevo luego de otro largo periodo sin pasar por acá. Como se dieron cuenta como a poco comenzamos con el traspaso a una nueva modalidad que, espero, les guste en la medida de mis posibilidades. De cualquier forma, no dejaré el blog en su totalidad porque es algo que me sigue gustando muchísimo y, para muestra, vine a acá a dejarles la reseña de una de mis lecturas de mayo: "Cuando en la guarida". 

A grandes rasgos, se trata de una compilación de cuentos de fantasía, con seres y monstruos sacados de películas conviviendo de primera mano en el entorno local. Y quiero destacar esto, se trata de un entorno local, lo que produce que los personajes estén mucho más cercanos a las personas que los leemos. Se sienten más reales y más tangibles, como si de verdad existiera la posibilidad de topárnoslos en las calles y que todo lo que eso puede conllevar. Pero creo que es momento de hablar de forma concreta sobre algunas de las historias.

Otro de los aspectos generales de los que tengo que hablar es la edición. Me parece que en este libro, tal como en el de la editorial Huargo que reseñé con anterioridad, es de una excelente calidad y está muy bien maquetado. No recuerdo haber encontrado errores de impresión ni mucho menos, además que las imágenes son llamativas y, pese a dar una entrada de lo que se tratará la historia, no revelan demasiado a la larga y, de hacerlo, la historia es tan buena que llama por sí misma aunque se sepa el final. Eso sí, una cosa que no me encantó fue la falta de autoría cuento por cuento. Hay cuentos de un autor y otros del otro, pero jamás se sabe de quién son a menos que tengas una experiencia suficiente en estilo y logres identificar los detalles que lo destacan. Para alguien que se limita a disfrutar de los libros, esto no va a ser sencillo.

Ya para terminar con las generalidades, he de mencionar que me gusta ese aterrizaje de los seres sobrenaturales en mi ciudad debido a que se sienten más cerca, más reales, más posibles. No se trata de un estadounidense o británico luchando contra ellos, enfrentándose a lo que sea que pase debido a su existencia. Se trata de seres que conviven en las grandes urbes del tercer mundo mexicano y que, por ende, funcionan de una manera realista ya que se toda la problemática social que existe en el país puede ayudarlos a que su consumo ni siquiera sea rastreado.

Ahora sí, vayamos de lleno a los cuentos. 

"Bartender" fue uno de los primeros que captó mi atención. Al inicio parece una historia cualquiera que, en cuestión de tres o cuatro líneas al final cobra un sentido completamente nuevo. 

Lo mismo ocurre con "Desayuno", que va por una trama similar. De este podemos esperar el final y, pese a eso, las descripciones y el cómo está narrado nos mantienen en la historia con la suficiente intriga para quedarnos hasta el final. Algo similar ocurre con "112 Ocean Ave." del cual no diré demasiado porque, aquellos que conocen de dónde viene este cuento, entienden su relevancia. Lo que más me gusta es que este dato o pista no se menciona en todo el cuento. Es necesario hacer un ejercicio mental de cultura popular para poder entenderlo, y ahí radica uno de los detalles más entretenidos de la historia.

Dentro de este libro también nos podemos topar con textos que llevan mucho de crítica social. Un ejemplo de ellos es "Luna de gusano", donde se demuestra con comentarios de los mismos personajes la corrupción de los países de América latina. Como escribí más arriba en esta entrada, este hecho mundano podría ayudar mucho a que los monstruos de pesadilla pudieran salir indemnes en cada una de sus fechorías. 

Por otro lado, también cuenta con historias que hacen pensar sobre la vida y condición humana como es el caso de "Doble o nada". Esto me parece importante porque esos suelen ser los cuentos que se quedan para después, que hacen que las posibles moralejas o cuestionamientos trasciendan el papel y nos quedemos pensando en ellos durante días.

No quiero decir mucho más sobre estas historias porque temo de manera enorme dar un sopiler. Prefiero que ustedes las lean y las juzguen. Por lo pronto, recomiendo este libro a cualquier adolescente con mente abierta y estómago fuerte; a los latinos que quieran experimentar el terror anglosajón en un entorno más local y posible; a aquellos que teman a la oscuridad y, aún así, tengan el valor de enfrentarse a historias que, con algo de suerte, no los dejarán dormir por la noche.

Saludos enormes, 












Feral

Feral

Autor (es):
 Jorge López Landó
ISMB: 9798319165183
Género: Cuentos
Editorial: Huargo
Número de páginas: 103
Saga: No
Sinopsis: Cual vespertilio a oscuras, cada uno de estos cuentos se prenden del lector, llevándolo a la desconfianza placentera, como en un laberinto del que sabe que no saldrá bien librado, porque, si bien estas historias no matan, sí hieren, dejando marca.
Se advierte que leerlos es bajo propio riesgo.


Hola a todos. Ha pasado mucho tiempo desde que me senté a escribir una reseña. Principalmente porque he estado trabajando en otros proyectos que les comentaré al final de esta reseña. Pero, por lo pronto, quiero darles mi reseña y que entiendan algunos de los puntos que voy a exponer aquí.

El primero es que encontré Feral en una plaza de mi ciudad donde descubrí la editorial Huargo. Más allá del "malinchismo" de pensar que nada hecho en mi ciudad tiene la capacidad de sobresalir, he aprendido que son muy pocas las personas que se interesan por la cultura; así pues, me sorprendió ver que existiera, además de una editorial local, un gremio de escritores dispuestos a exponer sus textos para el público en general. De la misma manera, quizá con un poco de prejuicios, pensé que sería un tema complicado de tratar, pero prometí una reseña a los autores; no por compromiso, sino porque creo que todos merecen ser leídos y, como les dije a ellos, merecen ser reseñados honestamente. Eso es lo que me dispongo a hacer. 

Para comenzar, he de decir que la editorial, todo en general, me sorprendió de manera muy grata. El libro como objeto es hermoso. Se trata de un libro hecho con calidad, lo que a veces puede sorprender. A lo largo de mis años como blogger me han hecho llegar toda clase de libros autopublicados o de editoriales pequeñas y, tristemente, muchas veces la calidad del objeto es muy baja debido a cuestiones económicas -ya sea de los autores autopublicados o de la editorial-. En este caso, no ocurrió. El libro es hermoso visualmente ya que la maquetación se hizo a consciencia y cuenta con un montón de ilustraciones que se realizaron muy bien. El papel es de buena calidad, así como el tipo de letra, el tamaño y los espacios requeridos para notas (si te gusta tomar notas).

Ahora bien, al tratarse de un libro de cuentos me va a ser algo complicado hablar de los 10 relatos que contiene, pero no por eso implica que voy a dejar de hacerlo. Me limitaré a hablar de 3 de forma concreta que me parece que definen muy bien la literatura del autor. 

El primer escrito se titula "Diabla". De manera sincera, el cuento no me pareció demasiado. No es algo que se quedó en mi memoria para luego, al menos no de una manera meramente buena o grata. Se trata de un escrito donde los párrafos son muy cortos, por lo que se sienten algo incompletos. El texto en sí mismo parece rápido y escueto, como si el autor lo hubiera realizado en los inicios de su carrera. No me parece algo malo de entrada, pero tampoco se trata de un cuento sumamente relevante.

El segundo que llamó mi atención se llama "Excusión". Contrario al anterior es un cuento bastante bien realizado y centrado. Procura describir un poco más, que eso le faltó al anterior que menciono, por lo que la inmersión a este mundo es más orgánica y se siente más real. Por si fuera poco, utiliza un recurso literario mise en abyme cuya finalidad es, básicamente, como si se pusiera un espejo delante y otro detrás de un espejo. La imagen se va a repetir en el espejo que presenta el reflejo, del reflejo, del reflejo, del reflejo... y así hasta el infinito. Por cómo termina esta historia se puede decir que regresa al inicio. De la misma manera tiene mucho de la literatura circular de Borges o del cuento "Continuidad de los parques" de Cortázar. Con esto me refiero a que es notorio que el autor se pensó la historia, que analizó y desarrolló la técnica. 

El último cuento que leí, de donde el libro recibe su nombre, es más bien detectivesco. Es llamativo porque involucra a un conocido personaje de la literatura en el género: Sherlock Holmes. En este punto muchos dirán que es algo ambicioso escribir sobre algo que ya existe y que, encima, es un ícono de la literatura popular. Pese a eso, creo que ese hecho de que sea un personaje de la cultura popular lo vuelve técnicamente de todos al grado de que cualquiera puede utilizarlo. Con esto en mente, hay algunos puntos a destacar en esta historia que van más allá de la literatura que se ha visto hasta ahora.

El primero es que los amigos de Sherlock no son intocables. Mientras que en los libros de Doyle la señora Hudson, Watson, Lestrade, entre otros, jamás sufrían daño o participaban activamente del problema, en este cuento los quitan del pedestal y los utiliza para generar una ruptura en la psique del protagonista. En segundo lugar, está el uso de las descripciones crueles y sangrientas. Creo que están muy bien hechas, lo que perturba por completo la literatura de Doyle. Y por último, el hecho de que Sherlock está muy bien definido y se apega por completo a la trama original. Por lo demás, el autor desde luego que se toma libertades, llena espacios y, hace uno de los mejores crossovers literarios que he visto. ¿Les dije que en este caso Sherlock tiene que atrapar a Jack el destripador? Pues eso.


De manera general, me pareció un libro sumamente bueno. Fue una enorme y grata sorpresa en mi localidad. Recomiendo el libro a todos los chicos mayores de 15 años que quieran una serie de cuentos cortos, sencillos y rápidos de leer, a aquellos que quieran alguno que se quede con ustedes y los haga pensar demasiado. En términos generales, a los que quieran ver que las cosas hechas en casa son cosas bien hechas. Es por eso que les dejaré aquí los links a las redes sociales de la editorial, de manera que puedan contactarlos en caso de desear adquirir el libro. Y antes de que surja la duda, no, no me están patrocinando para que los recomiende. Creo de verdad que el libro vale mucho la pena. Creo de verdad que los va a entretener y que se merece salir de mi localidad para llegar tan lejos como pueda llegar por su calidad. 

Saludos enormes,




4.5 calaveritas, pero no tengo la imagen



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Y ya para terminar, si quieren la reseña en una manera visual, les dejo por acá mi proyecto tan mencionado con el video de esta reseña. 

Reseña en video: https://youtu.be/G_dvLDzguKc