El Resplandor VS El Resplandor

Me inicio en esta sección con una comparación que alguna crítica despertará, estoy seguro. El Resplandor, novela de Stephen King a la que ya le hice una reseña en su momento, se adaptó en 1980 a la pantalla grande bajo la dirección de Stanley Kubrick, película que, al menos a mí no me gustó para nada.

Empezando por el desarrollo general, desde la llegada de Jack al Overlook para su entrevista aparecen bastantes cambios; el más importante de ellos es que se suprime totalmente la caldera, lo que hace que haya diferencias hasta en el final. Más adelante, cuando la familia llega para instalarse, todos sabemos que Dick tiene una pequeña charla con Danny para explicarle sobre el hotel y su "resplandor", esa charla que en el libro sucede en el auto de Dick, es cambiada por otra en la cocina. En esa escena se pone de manifiesto otra cosa que no me gustó nada, la personalidad de Danny, me explico: en el libro se lo nota como un chico bastante inteligente para su edad, capaz de tomar grandes decisiones por sí mismo, mientras que en la adaptación parece un chico tonto, demasiado tonto, se queda mirando su buen tiempo cuando le hablan y se demora en contestar.

En el libro, la familia Torrance baja del hotel para ir de paseo a Sidewinder, donde suceden cosas importantes para el desarrollo futuro de la novela. Esta escena es totalmente suprimida en la película, algo muy malo en mi opinión.

Siguiendo con los personajes principales, debo decir que Jack parece completamente loco desde el minuto cero de la película, nada que ver con la excelente evolución de padre de familia y ex alcohólico hasta ser poseído completamente por el hotel, y aunque actuaciones de Nicholson como la de la imagen superior suban algunas décimas de punto, no me convenció casi en absoluto. Wendy, la esposa de Jack, no se parece en nada a la original, en el libro se la notaba fuerte, capaz de hacer lo que sea por su hijo, mientras que en la versión para la pantalla grande lo único que hace es gritar como una loca en el 90% de sus apariciones. Cabe destacar también el poco papel que tiene en la adaptación Dick Halloran, el cocinero del Overlook, mientras en el libro termina salvando a Danny y a Wendy de que el Overlook los consuma, escape con explosión incluida, en la película termina siendo asesinado de la nada por Jack y su hacha (sí, sé que en el libro no era una hacha, otra cosa cambiada innecesariamente).


Otra escena eliminada innecesariamente sobre la que casi me veo obligado a hablar es la de los setos, en el libro es una de las mejores partes (en mi opinión) y de igual forma es suprimida totalmente en la película. La parte de Jack cortando los setos fue reemplazada por un paseo de Danny y Wendy en el nuevo laberinto que nunca nadie pidió. Mientras que el final, donde antes había huida de los setos, ahora hay un escape de Wendy y Danny, perseguidos por Jack, en el laberinto.

Debo decir que, en mi opinión, no es que la película sea mala, para nada, osea que si fuera una obra independiente muy posiblemente esto no hubiera sido así, sobre todo considerando que fue dirigida por un gran director de cine como lo fue Kubrick, sino que, considerando que es una adaptación de una de las mejores y más difundidas novelas del Stephen King, queda por debajo, entonces gana el libro.

Hellblazer

Salido desde lo más profundo y oscuro de DC Comics en su ramificación llamada Vértigo, hoy llega para ustedes en este oscuro mes del ocultismo: Hellblazer.

Creado en la década de los 80´s por el proclamado autor británico Alan Moore, no llegó a su cima sino después de que DC Comics pasara los derechos por completo a Vértigo, y que de esta manera, en su tomo número 63 -si no mal recuerdo- John Constantine, su protagonista, se diera a conocer al mundo entero.

De un índole gótico y oscuro, Hellblazer nos cuenta la historia de John Constantine, un "detective" (no es detective, sólo que su gabardina nos hace sentir eso por momentos) británico que vive en el punto medio de este mundo y el que sigue. Nacido en la década de los 50´s y con gran conocimiento sobre el ocultismo, Constantine nos lleva por Gran Bretaña y algunos otros lugares mientras todo tipo de seres sobrenaturales. Con un sentido del humor bastante sarcástico y grosero (si hay que ser sinceros), John pasa sus días enviando demonios al infierno y acabando con fantasmas que afectan este plano existencial, a la par que se enfrenta a una vida que intenta por momentos ser normal. Todos tenemos problemas cotidianos y él no está exento de eso, lo que le da una humanidad dentro de todo lo sobrenatural que es su mundo. 

Si hemos de ser sinceros, admitiré que sus inicios visuales no fueron muy buenos. Era como ver el viejo "Increíble Spiderman", con trazos a penas diferenciables y ese tipo de asuntos que dejan mucho que desear a la retina. Eso si, en contraparte, nos topamos con un comic muy narrativo y explícito que, a los amantes de las buenas y largas tramas, les encantará. Así, tenemos que todo lo que nos deja a desear visualmente, lo entrega en historia, y nos deja siempre deseando un poco más de John y sus amigos; desde la trama personal hasta el desenlace con ciertos seres oscuros que, si hablamos con franqueza, son todo menos demonios simples y normales. Su arte inicial, por describirlo de alguna manera, recuerda mucho a The Sandman, comic también creado por Alan Moore y su conocido amigo Neil Gaiman quien también participó en algunos tomos de la historia de Constantine. 

Hellblazer se ha convertido en un comic tan de culto que muchas series televisivas de este género han basado sus personajes, o los caracteres de los mismos, en John. Por si fuera poco, cuenta con una adaptación cinematográfica, de la que hablaremos más adelante en un VS -protagonizada por Keanu Reeves-, y una serie televisiva cuya primera temporada (y al parecer la única) terminó en abril o mayo de el presente año. Creo que en su mayor parte esto se debe al gran trabajo de investigación que hay detrás de toda la historia mitológica y esos asuntos.

Sin duda, Hellblazer es mi comic favorito desde el inicio de mi infancia, cuando lo descubrí, aunque he de aclarar que no es para menores de 18 años por su alto contenido violento y las constantes groserías que John nos hace llegar tan amablemente. Sin embargo, en lo personal, creo que cualquier adolescente con un amplio criterio y una mente brillante merece adentrarse en semejante mundo. 

Recomendable por sí mismo, Hellblazer comienza a hacer mella en el mundo de habla hispana, y nos lleva tan lejos como su gran historia pueda hacerlo. 

Saludos,

Morir no es tan fácil

Autora: Belinda Bauer.

ISBN: 9788416306169

Género: Novela negra.

Editorial: Roca Editorial.

Páginas: 352.

Saga: No.

Sinopsis: El cuerpo que Patrick Fort está examinando en clase de anatomía intenta decirle que ha sido víctima de un asesinato. La vida ya es suficientemente extraña para el obsesivo Patrick, que padece el síndrome de Asperger, incluso antes de tratar de resolver un posible homicidio. Sin embargo, se verá obligado a unir las sutiles piezas de un rompecabezas a través de pistas silenciosas que gritan por existir, en una sofisticada investigación que le hará sentirse vivo mientras tiene la muerte muy cerca.
Galardonada con el Premio Theakstons Old Peculier de Novela Negra 2014 por ser, según los miembros del jurado, «una obra totalmente absorbente y brillantemente escrita», Morir no es tan fácil es también una novela original y única, que inaugura una nueva manera de entender el thriller psicológico, y que llevará al lector hacia nuevos territorios: el de la perplejidad, la sonrisa extraña, el humor negro, el asombro y el miedo, con un final tan brillante como sorprendente.

Opinión personal:

Uff, hace ya un buen tiempo que no escribo en el blog, quizás más de lo que me hubiera gustado. En fin, les traigo la reseña de una novela que se ha hecho con un lugar en mi top personal, lo cual ya es decir.

Morir no es tan fácil me sorprendió de grata manera, me hizo reflexionar con muchas cosas relacionadas con la muerta, de las cuales tenemos, generalmente, un concepto que no siempre es el acertado, que simplemente la vida se apaga y listo, ni porqués ni nada. Aunque ya desde la primera vez que leí su sinopsis me llamó la atención, tenía mis serias dudas, ya que no es de una autora muy conocida, lo cual, al menos a mí, me genera algo de desconfianza por antiguas experiencias, las que prefiero no nombrar para evitar posibles polémicas.

Belinda Bauer trata el tema del síndrome de Asperger (encuadrada en el autismo) de forma MUY profesional, se nota en sobremanera que se ha informado del tema, lógicamente, no quería hacer el ridículo. Patrick es un personaje que evoluciona de buena manera, aprendiendo poco a poco a lidiar con la "otra gente" y a ser una persona más social, que se empieza a dejar llevar por sus emociones, dejando de ser tan 

cuadrado en sí.

La trama es realmente sobresaliente, con giros cerca del final muy inesperados, sobre todo el de el último par de capítulos, que hace que Patrick se aclare muchas cosas sobre su pasada, y de la misteriosa muerte de su padre en un accidente de tráfico.

En resumen, es un libro que recomienda a cualquiera que quiera leer algo nuevo.

Parámetros de escritor.

Pensando en lo que podría publicar para esta sección he decidido que haremos unas cuantas entradas respecto a los parámetros que, a mi ver, debería tener en cuenta todo escritor que quiere una historia con éxito.

Por estos días los medios de difusión de historias, ya sean fanfics o historias propias, son muy comunes. Para no ir más lejos, existen recursos como Wattpad que hacen de publicar historias un asunto mucho más sencillo. Recientemente, de hecho, tuve una discusión con una autora porque le di mi opinión sobre la historia que escribía. Como era de esperarse, le molestó que no me agradara su escrito y eso me hizo pensar que quizá esta entrada podría ayudar a explicar el por qué de mi negativa a adorar su historia.

Comenzando entones, creo que debo resaltar que un buen personaje es crítico para que la trama general funcione. Hablando de esto me refiero particularmente al carácter del personaje. Si un personaje es demasiado predecible, contradictorio o soso, sin lugar a dudas aburrirá al lector. Con esto me refiero a personajes como (si ofender a nadie) Edward Cullen. Creo que es el personaje perfecto en cuanto a predectibilidad se refiere. Su forma de ser quedó definida desde el momento en que le dijo a Bella qué era y lo que sentía por ella, ya fuera en el sentido de la sed o en el emocional. El resto de la saga no salió de lo mismo, de intentar protegerla, de sentirse torturado por "arruinarle" la vida y cosas por el estilo. 

Otro ejemplo es, sin lugar a dudas, Robert Longdon de El código Da Vinci. Muchos dirán que el libro fue glorioso, que el personaje es genial y esas cosas, y en parte lo es, el único problema radica en que, pasado el segundo libro con el mismo personaje, sus acciones se vuelven predecibles. Todos sabemos lo que hará y cómo lo hará, incluso sus ataques de pánico. Por si fuera poco, también entra como un personaje contradictorio justo en el momento donde lo han apuntado a la cara con tantas armas que, de juntarlas todas, podría iniciar él solo la tercera guerra mundial y, al final del día, sigue tan fresco como siempre. Es incongruente que eso ocurra, irreal y poco entretenido verlo como el súper héroe por momentos. Me parece que sólo en Inferno lo vimos un poco más humano, un poco más temeroso como era de esperarse que una persona normal reaccionara luego de todos los problemas y traumas que se supone Longdon debía acumular  a lo largo de tres libros bajo presión. 

La perfección no es la mejor opción.

Luego están unos aspectos que yo procuro siempre criticar al momento de leer un libro. Los clichés. Mucha gente opina que esto hace una trama más normal, que hace que todo fluya "como debe de ser". A mí, francamente, me parece que pasarse en cantidad es demasiado. Un cliché está bien, dos escenas que contengan estas situaciones son razonables, pero que tu texto se vuelva un cliché por si mismo... Bueno, eso deja pensando. 

Una historia, se supone, es algo que nos muestre algo nuevo, llámese un mundo totalmente irreal, inexistente y desconocido, como personajes fuera de lo común. Si volvemos a, no lo esencial, sino lo común, no me parece que estemos saliendo de la media. Por lo tanto, el exceso de clichés puede echarnos a perder un poco la historia.

Un punto ligeramente secundario me parece que es la ambientación. Me parece que a este respecto muchos tendrán sus dudas o estarán en completo descuerdo conmigo, dirán que la ambientación es importante, pero no me lo parece tanto. Les explicaré por qué. El asunto radica en cada libro. Existen que necesitan ser explicados que, al ser un mundo totalmente creado por el autor, es necesario que se nos lleve con descripciones amplias del entorno a ese mundo maravilloso que realmente no existe. Pero también los hay que no necesitan tanto de dichas descripciones, de dar colores uno por uno. Existen libros creados para hacer que el lector sienta más que vea y en esos, sin lugar a dudas, una descripción tan detallada del ambiente que nos rodea a veces está de más. Por esa razón lo pongo un tanto como parámetro secundario, con el fin de verlo como algo opcional más no de menor importancia.

Por último y como punto más importante, creo yo, tenemos el final. 

Muchos lo subestiman pensando que dar un final esperado es lo mejor, que ir con la media es lo esencial para que el final agrade. Al menos a mí no me lo parece del todo. Quiero decir. Un final impresionante, entrañable, que se salga por completo del patrón, eso es lo que los lectores de ahora necesitan. Vamos, que no iremos por el mundo matando todos los personajes que se vuelvan importantes para la trama, pero al menos hacer finales realistas. Hace mucho que quedaron atrás los finales de cuento de hadas donde todo sale perfecto, donde todos quedan felices y esos asuntos. Ahora lo que gusta es un final real, uno con lógica. Para no ir más lejos daré mi opinión del final de la saga de los Juegos del Hambre. Si aún no la han leído les recomiendo saltarse el siguiente párrafo.

Ahora bien. Me parece que la autora se dejó llevar un poco por la opinión de la media. ¿A qué me refiero con esto? De pronto Katniss tenía esta confusión respecto a con quién estar. Lo más lógico habría sido dejarla sola, que Gale se fuera y Peeta hiciera su vida lejos de ella porque, al final de cuentas, quería matarla. Otro final sería, de la misma manera, que se quedara con Gale por el simple hecho de que no hubo certeza de que éste matara a Prim y, más que nada, no tenía la necesidad instintiva de matarla, como en el cado de Peeta. Pero la autora se fue por el camino sencillo de poner el mundo patas arriba con tal de que Peeta se quedara con la chica. Hizo que Gale quedara como asesino matando a Prim (cosa que nunca estuvo segura), luego lo envió lejos. Pero, como la protagonista simplemente, por cuestión de "final feliz" y esos asuntos no se podía quedar sola, regresaron a Peeta al 12 e hicieron que fuera contra de sus instintos primarios (como el miedo) y superara TODO, incluso a sí mismo, para poder quedarse con Katniss. No sé ustedes pero no me parece el final más lógico de la historia. 

Como conclusión diré un par de cosas más. Principalmente, que si un escrito no te gusta a ti, escritor, no vale la pena seguir con el relato. Tu primer espectador y crítico objetivo debes ser tu mismo. Muchas personas podemos hacer reseñas, pero al final del día la satisfacción que tengas de haber terminado tu obra y del contendido de la misma son lo que más cuentan. Ni siquiera la opinión de un público volátil puede ser tu guía ya que, lo que ahora gusta puede que mañana aburra. ¿Te divierte escribir ese relato, trabajarlo hasta el cansancio y adoras los personajes que has creado? Eso debería ser más que suficiente. Pero, al mismo tiempo, intenta superarte con críticas constructivas que te digan que camino tomar. La opción está en el aire. 

Esperamos que esta pequeña guía les haya servido para trazar los parámetros para su siguiente gran historia.

Saludos,

Una estrella que no se apaga.

Autor (es): Esther Earl.

ISMB: 978-607-31-3204-6.

Género: Biografía.

Editorial: Nube de tinta.

Número de páginas: 312 páginas.

Saga: No.

Sinopsis: A Esther Earl le diagnosticaron cáncer de tiroides cuando tenía doce años. Murió en 2010, poco después de cumplir los dieciséis, pero antes inspiró a miles de personas.
Estas extraordinarias memorias recogen los diarios, cuentos, cartas y esbozos de Esther. Además, las fotografías y escritos de su familia y amigos ayudan a narrar su historia, un testimonio conmovedor sobre el poder de la vida.

Opinión personal:  He de confesar que esta clase de libros no son, generalmente, de mi agrado. Luego de leer "El diario de Anna Frank" no me quedaron ganas de leer nada semejante porque me parecía demasiado aburrido y tedioso. Extrañamente, eso no me ocurrió con este libro.

Comencemos entonces con la reseña.

Hablando de trama, creo que no tengo mucho que decir. Como muchos de sustedes sabrán, este libro está basado en un hecho completamente real y, si bien sospecho que muchas cartas y conversaciones de internet estuvieron algo retocadas con el fin de hacer más entrañable el libro, sin lugar a dudas es un escrito cuya trama no puede ser juzgada del todo. Si lo tratáramos como un libro de ficción, debería decirles que me encantó de principio a fin, que no hubo nada que no me gustara. Se preguntarán por qué. Bueno, es simple. La forma de ser de Esther es demasiado real, demasiado humana, demasiado tangible. Incluso las entradas de sus padres en la página dedicada a las notificaciones que se daban sobre su estado de salud, me parece que son reales y vibrantes. Nos muestran el mundo REAL, la enfermedad sin reservas. Con miedos a la muerte, reclamos a Dios, exigencias de por qués, llantos, desesperación y si, también esperanza.

Pero como este no es un libro parecido a los demás no puedo desglosarlo de la misma manera meticulosa que hago con los demás.

Creo que muchas cosas me han gustado de este libro. Desde la portada (aunque me parece mejor la del libro en inglés), hasta la forma en que está relatada cronológicamente por cartas y diarios, conversaciones de internet, entradas de blogs y transcripciones de videos de Youtube. No tiene un contenido demasiado rebuscado, nada de frases compuestas y muy pensadas. Este libro es más bien espontaneo y emocional. Muestra lo que cada uno sentía en determinado punto, llámese Esther, Lori o Abe. 

Todos aquellos que conocíamos a Esther gracias John Green sabíamos de antemano de qué iba la historia pero, al menos yo no me esperaba, toparme con la Esther real. Todos veían el ícono en que se había convertido, la chica perfecta, valiente y sonriente que recuerdan de su videoblog, de sus entradas escritas y esos asuntos. Creo que este libro nos demostró que detrás de todo eso también había frustración y vulnerabilidad. Creo que esa es mi parte favorita del asutno.

Agradezco que el señor Green haya quedado al márgen de todos estos asuntos. Me preocupaba un poco que quisera cierto protagonismo, que la mayoría de los capítulos o partes hicieran referencia a su amistad, que si bien fue entrañable, me parece que no fue tan constante como debería haber sido. Al contrario de eso, sólo vimos unas cuantas menciones y se agradece que se pudieran centrar en el tema principal del libro: Esther.

Creo que en términos muy generales es un libro que vale la pena leer para hacernos más humanos, para sentirnos más reales. Por si fuera poco, las fotografías junto con los dibujos de Esther hacen de todo esto un objeto personal que nos es entregado para nuestro deleite. 

Recomendado para todas las personas con un corazón medianamente fuerte porque, sin lugar a dudas, el resto necesitará una caja entera de klinex... o dos.

Saludos enormes,

La marca del lobo VS Besos de sangre

El día de hoy venimos a traerles el VS entre un libro que no prometía y una película que anunciaba ser genial. El título original en inglés y, para no hacer tanto drama con los nombres es "Blood and chocolate". 

En un inicio tuve casi la completa seguridad de que la película fue mucho mejor que el libro, pero creo que las cosas cambian con el tiempo y, al leer el escrito, flaqueó mi entereza. Ahora les explicaré por qué y, he de pedirles que si no han visto la película o no han leído el libro, se abstengan de seguir leyendo. Intentaré dar la menor cantidad de spoilers posible pero no tengo seguridad de hasta qué grado podré para expresarme como es debido.

Entrando en materia, hablemos de la trama. Me parece que aquí hay un punto favorable y enorme para la película. ¿Les impresiona? No debería. Quien haya leído mi reseña sobre el libro sabrá que la trama inicial es bastante normalita, que no es nada que no se haya visto ya y que, incluso por momentos se tornaba aburrida. En comparación, el séptimo arte nos presenta una historia maravillosa, con personajes un poco más crecidos y centrados, con una lógica más grande en el carácter de la protagonista, Vivian, quien no va por la vida haciendo tonterías, como lo hace en el libro. El personaje es mucho más maduro en el filme y por ende se disfruta más. Nada de ataques adolescentes, berrinches ni problemas de la escuela. Estamos hablando de algo más llevadero en la pantalla grande. 

De la misma manera los personajes secundarios tienen trasfondo en muchos más sentidos de lo esperado. No sólo por ser lobos y esas cosas, sino en general. Todo va más allá en la película. 

Hablando de términos generales, me parece que el filme dio mucho más respecto a la historia. Hace referencia a mucha mitología, al origen de Vivian, a sus tradiciones, e incluso crean otras tantas que no se sabe si existieron a ciencia cierta entre la cultura de la que hablan. Nos deja un mejor sabor de boca respecto a lo que vemos y analizamos. Por si fuera poco, nos muestra maravillosos y antiguos lugares que, sin lugar a dudas, no se comparan con la precaria descripción que se nos dio de las locaciones en el libro. 

Agradecemos a los directores y guionistas por darnos una historia madura en comparación con el escrito.

Ya para concluir y en último lugar pero no menos importante, está el desenlace de ésta historia. Me parece que en este punto es donde tuve un problema más grande ya que, luego de todo lo leído, el final del libro me gustó mucho. Siendo honestos, la película me parece que cae un poco en el cliché de Hollywood donde la buena se queda con quien quiere y el resto arde en el infierno. Sorpresivamente el libro dio un giro enorme e inesperado, algo que hizo cambiar por completo la perspectiva de la historia y que nos dejó con la boca abierta. Como ya dije, la película fue predecible, era notorio que el final iría por ese camino aunque creo que ninguno entendimos hasta dónde podrían llegar un chico humano y una mujer lobo. Como fuera, me parece que este hecho es el único aspecto rescatable en que se puede decir que el libro vence a la película, por lo tanto el dictamen dinal es que gana:

LA PELÍCULA.